神的孩子在畫畫/林慧如部落格

8.24預約未來!

在動能現場中安頓身心

連續幾週收到薛保瑕在赤粒藝術的邀請卡，卡上的畫犀利的穿透數位介面，傳送出訊息，引介抽象繪圖的兩種面向----從馬列維奇以來的硬邊、極限主義的色塊式繪圖在薛保瑕的作品中轉以圓形來代表，而從波拉克、約翰米歇爾的自動性技法則交由厚圖、層疊筆觸的背景來呈現表現主義的影響。      

混血的東方新表現

 紙經常與草圖、素描聯想在一起，建築師在紙上規劃空間動線，設計師在紙上修改輪廓，更別提服裝設師的紙上半成品，紙上作品喚起的是一種強烈的創造力，通常靈感、構想未必完美，但是意念是約略成型的。這次在赤粒藝術看到楊識宏的紙上作品不是素描，也非草圖，而是繪畫，紙本替換了棉/麻材質的畫布，本質與內容是相同的。只是為何要連續三年在赤粒展出紙上作品？外人只能臆測畫家對紙情有獨鍾，或者是因為紙的便利性，不用像畫在布上的大費周章的裱布、上gesso打底，紙幾乎不需前製作業，就可上手畫，就可帶著走，唯一牽涉的問題可能是保存的時間，而那只與收藏家的口袋正相關。  

逆時之旅
時間是一種是弔詭的假象 註1，空間是人類認識世界/宇宙之中所有可能的位置的總體。空間與時間基本上是屬於物理與哲學的命題，是抽象的概念，要具體說明並不容易。在顧世勇近期新作《時空封包》中，我們看到數量可觀的舊物，透過 readymade 現成物 註2 的形式和照片並列裝置，以藝術家的觀點解讀時間與空間的面向。

艾未未「缺席」觀後感
不現身個展是無禮的、不重視作品、不在意觀者、放棄的心態.........，但是當這一切的「NO..NO..NO..NO」，碰上了難以言語的「YES」時，就讓這一切負負得正了，而且還成了推展的切入點，有位行銷大師曾說 : 如果你和別人做的一樣，那你就什麼也沒做。正巧說明沒出席個展的艾未未，讓這次北美展的話題性十足，做了最省錢的宣傳。請不要懷疑? 藝術也需做要廣告，更需要行銷，這點看看蔡國強和天作之合的誠品就清楚了。

百家照性別心得分享

早先攝影是光學和化學的技術成果 註1，和時間正相關，現在的攝影從按快門開始到點滑鼠，牽涉到食指的勞動量，和 photoshop 的版本問題。手機內建的攝影功能，為新手謀福利、為老手創造便利性，被廣大視覺族所愛戴，在人人都愛拍照、都能拍的全民寫真運動下，攝影在性別差異的迷亂世代，有了更豐富的索引，一張照片發明了一種觀看的方式，一百張照片則將時間與空間濃縮成為歷史的參照，歡迎參觀由萬一一 註2所策展的「百家照性別」，以攝影為媒材表現性別議題的當代藝術展覽。

藝術展覽政治學
多次收到北美館的演講訊息，專家提出(越酷東京  特展)的觀點，是吸引看展的原因。另一個原因，是純屬好奇的想要了解村上隆、奈良美智、草間彌生的展出份量。看一張村上隆的花花絹印很可愛、看兩張很愉悅、三張很快樂.............十張則很多餘，看奈良美智的作品與數量無關，與邪惡娃娃的眼神有關，歲月並沒有在她的臉上留下任何變動的痕跡，幸好草間彌生只展一張畫、一件雕塑 ，否則會令人精神緊繃、尖叫抓狂。這三位擁有正字標記的A咖展出作品數量，直接影響展覽內容，而參展藝術家展出數量和知名度成正比，和策展人友好度正相關(日本普普風格，怎麼能少了天野喜孝 ?飛阿!飛阿!小飛俠!!到哪裡去了呢?)。

光引爆的官能美學---- 李暉「不確定的真象」個展 / 鄭乃銘  策展

如果你不苛求「真象」是什麼? 也不太在意Over的光 ? 只是單純的把看展覽當成一種娛樂，那「不確定的真象」確實可以達到100%的效果，它由視覺引介光的強效劑量，精心設計如同星際大戰混搭大法師的夢幻質感，讓參觀者見識到這位來自北京年輕藝術家的超激能量。

懷舊氣氛的必要性----許銘仁紙本素描

大約有十年的時間，更正確的說是2001年從洛杉磯當代美術館開始，村上隆領隊的「超扁平展」帶著奈良美智的大眼娃蛙和天野喜孝的科學小飛俠，直達台灣上空掀起動漫風格式的繪圖風潮。這幾年從美術館、畫廊、藝術基金會推波助瀾的展出數量，讓人逐漸習慣那些高彩度、高明度的可愛作品，直到在北美館看到了許銘仁的紙本素描，像是提供感官兩極的比襯與互惠般，去提醒觀者感受創作風格中，蘊藏著無形無限的可能性，是一次非常有趣的看展體會。

「活彈藥」觀後感

從台北雙年展到活彈藥的展覽，處處顯現觀念才是王道 ? 美感讓位? 取而代之的是上廉價 motel 自慰、大型布陽具、多 P 的影片強勢放送著佛洛伊德性慾力的景像。當任何展出的觀念都需要所屬作品來彰顯與檢驗時，在「活彈藥」這個世俗化的展場裡，觀念的落實，似乎只能靠著「商業行為」來完成，「虛擬/謊言」和「恐懼」註1來加料了。

 藝術收藏家的難題

像卓有瑞這樣一位寫實畫的前輩藝術家，她的資歷可以說是既完整又豐富。大學一畢業就獲得全省美展，有鄉土寫實先鋒的美譽，留學紐約，從1986~2002在紐約寫實派的代表畫廊--OK哈里斯連續的開過個展，她的作品被許多美術館所典藏。畫了一甲子還繼續畫，她堅持走自己的道路，讓每一個階段的作品，在深思熟慮中緩步的演變，刻劃出人生的歷練與思量。

劉永仁呼吸形跡個展--- C5/Y84的印象

在好友的工作室中看到呼吸形跡個展的邀請卡，卡片以黃色當底色，那種黃色在CMYK的標色系統中是以C5/Y84來定義，而這種黃色帶著積極、溫和的質感，先入為主的成為我對畫展的印象。

 女性藝術家園開幕展---女藝會的座標

在展場的會場中，我來回的走了一趟又一趟，仔細的觀察著作品，我面對著歷史與人類學上的超級議題，期望在那當中尋求繆斯女神身影的指導，讓我能好好的寫出感想文章。