在動能現場中安頓身心
連續幾週收到薛保瑕在赤粒藝術的邀請卡，卡上的畫犀利的穿透數位介面，傳送出訊息，引介抽象繪圖的兩種面向----從馬列維奇以來的硬邊、極限主義的色塊式繪圖在薛保瑕的作品中轉以圓形來代表，而從波拉克、約翰米歇爾的自動性技法則交由厚圖、層疊筆觸的背景來呈現表現主義的影響。
手感與機械的符號
「動能現場」的能量主要來自於兩種繪畫技法的差異，所產生的對比與互惠效果，以及技法本身在手製造過成程中自然流露的動能節奏。
畫作中占大面積的背景以筆拖、抹、推、撇….的多樣性筆觸，加乘各種角度的情感力道去鋪陳，它以否定審美、解除無意識的放肆筆觸，呈現激情動能，而以不顯現主體性與造形的指涉了一個沒有維度，也無法被定意的場域概念。畫家與詩人王福東說︰自動性技巧純熟的運用，豪放飛揚的筆觸，以及豐富，深情的色彩是薛保瑕作品的一大特色。註1 薛保瑕的「豪放飛揚的筆觸」又讓我們得以聯想到約翰‧凱奇作品中作為意識形態的偶然性。註2 些筆觸在畫布空間中極力擴張意識與延伸本能的四處移動…變化…摧生出動態能量。很顯然看似隨意、任性塗抹的筆觸，是藝術家刻意引導觀者欣賞其呈現的能量，而拒絕製造圖像或可能引起具體連繫的理想結果。
正圓形是藝術家以畫圓工具輔助之下所創造的半機械式、色塊圖樣，它是理智、明確的符號，明度是高的，質量是薄的，它藉勢背景低明度的襯托而浮出畫面，創造移動能量。圓的角色在平息、主導自動性繪圖所激起過度的氾濫情緒，它是重大要的理智與情感折衷點，在最終超越偶然、非構圖性的多重聲音，而賦予畫面一連串清亮悅耳的單音。這兩種涇渭分明的元素清楚的宣告/彰顯創作者在下筆之前的理性構成思維，同時也反映藝術家對於美術史與繪畫所做的彙整。
藝術治療的隱喻
在一眼望去之際，我先看到了的圓，然後再看到背景那些不可調解與理論的筆觸，深深感覺到兩種元素是藝術家在經歷病痛手術之後的內在治療，特別是那些後來加入畫面中的圓，無需轉折/轉角，沒有起點與終止的順勢、包容的幾何形，帶著光點的質地，扮演著祈願生命圓滿無缺的希望符號。
心理學家榮格在戰時曾經被派遣當軍醫，他回憶那段苦悶的時間說：每天早上，我都在筆記本上畫小圓形圖，也就是圓輪。我所畫的圓輪似乎都能與我當時的心情互相呼應，後來我發現圓輪象徵我們內在本質與性格的全部。當我們畫圓形時，間接反應內心的需求，同時也在修補生命的缺口，畫圓是生命找到的一種治療方式，對藝術家來說也是她熟悉的復健。
時序入秋，有份量的展覽陸續展開，如果不喜歡看著想像力困頓在透明盒子裏，受到政治、種族、社會擠壓的限制性雙年展，也不愛精裝上陣錢途無量的博覽會，那麼走進「動能現場」，去體會藝術家如何不靠手感與運氣，經過長時間的磨練與慎密思考的抽象作品，會是除了帽T之外，這個關照與內省季節的必備單品。
註1 p124, 台灣新生代美術巡禮, 王福東, 皇冠叢書
註2 音樂學家康拉德‧伯默爾（Konrad Boehmer）曾經在描述約翰‧凱奇作品時，曾經提到下述原理：作為意識形態的偶然性。
薛保瑕抽象藝術個展--動能現場 // 赤粒藝術10/20~12/16
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