神的孩子在畫畫/林慧如部落格

混血的東方新表現

 紙經常與草圖、素描聯想在一起，建築師在紙上規劃空間動線，設計師在紙上修改輪廓，更別提服裝設師的紙上半成品，紙上作品喚起的是一種強烈的創造力，通常靈感、構想未必完美，但是意念是約略成型的。這次在赤粒藝術看到楊識宏的紙上作品不是素描，也非草圖，而是繪畫，紙本替換了棉/麻材質的畫布，本質與內容是相同的。只是為何要連續三年在赤粒展出紙上作品？外人只能臆測畫家對紙情有獨鍾，或者是因為紙的便利性，不用像畫在布上的大費周章的裱布、上gesso打底，紙幾乎不需前製作業，就可上手畫，就可帶著走，唯一牽涉的問題可能是保存的時間，而那只與收藏家的口袋正相關。  

環視赤粒的展場，楊識宏半具象作品是友善的，它留有許多線索讓觀者去理解畫家的意圖，花、鳥、樹枝、青蛙、大象、種子………等，和大自然有關的元素，加上大地色系土色、褐色、米色的大量出現，附和笛卡爾的說法：「我們通過直覺和演繹兩種活動達到對事物的理解。我所謂的直覺不是指感覺之動搖不定，也非感覺之胡亂堆砌所導致的錯誤判斷，而是毫無遮掩的心靈啟發我們的，這種給予非常的清楚明白。」觀看楊識宏的作品直覺的啟發依循著具體的線索---形狀與顏色隱隱的指向物種本質/能與土地的原始聯繫，形狀並不用單一畫材來表現，感覺也不只是單一的詮釋，炭精筆的粗獷速寫、鉛筆淡彩的輕薄優雅、以及壓克力顏料堆疊的堅實結構，畫家善用大塊面的明暗反差，來對比、區別、襯托視覺的強度，讓畫材來純熟演練質感與層次的豐富性，呈現原始與神秘的面向。

在紐約先認識 Terry Winters 的作品，懵懵懂懂的知道 Winters 的作品叫作紐約新表現主義。之後聽同學說才在紐約 57 街樓上的歐哈拉畫廊看到楊識宏的作品。

超級策展人 Lisa Phillips 形容 Terry Winters 運用有機造形詳實地描繪另人著迷的自然圖像，那些作品像似畫家借用自然來隱喻一種藝術內裡的革新演進。Winters的技法表現出圖像獨樹一幟的質感，延伸了圖像心理涵意的層面，涵概歷史意識和符號的意義，成功地將抽象繪畫帶入新的視界，不需炫耀地說他是新表現主義，事實上他是位創造新觀念的藝術家。

我站在偶像 Terry Winters 畫前很安靜，會仔細的在畫上來回掃視、搜索，然後進入一種白痴等級的發呆，最後才像捨不得離開戀人般的移動，在走步間還要回頭再三的看好幾次，才會心滿意足。然而，不論是在藝術家博覽會或是在赤粒藝術，當我看到楊識宏的作品時只會想到 Terry Winters。

對照楊識宏初到紐約的畫和赤粒的作品，畫家的技巧、用色都有練過，一點一滴累積在畫面上的功力是可以被檢驗的，畫家是努力精進的。所以，我有些疑惑，關於原創、關於影響、關於藝術本質、關於價值、關於這些超出我能力範圍可以理解的………

還是說買不起Terry Winters，沒關係。不認識Terry Winters，也沒關係。至少我們還有楊識宏可以選擇，這樣也好。

 楊識宏  紙上作品//   赤粒藝術  2012/03/24~04/29