逆時之旅
時間是一種是弔詭的假象 註1，空間是人類認識世界/宇宙之中所有可能的位置的總體。空間與時間基本上是屬於物理與哲學的命題，是抽象的概念，要具體說明並不容易。在顧世勇近期新作《時空封包》中，我們看到數量可觀的舊物，透過 readymade 現成物 註2 的形式和照片並列裝置，以藝術家的觀點解讀時間與空間的面向。
在拍照片的一剎那，便同時記錄了當下的時空資料，這是兩種(4D and 3D)人類感知的度向，經常用來概述人存在的狀態。所以，不論是透過照片建構時間的樣貌，還是表現空間的範疇，就觀者而言，照片是藝術家內在對於濃縮時空的陳述，而補綴照片形式的另一種演繹，則藉由現成物來輔助說明，從照片到現成物的鋪陳隱藏著的時間層次與空間概念(2D to 3D)的轉換，平面與立體這兩種形式既是時間的證明，又像是虛實的空間的互映，讓觀看兩種形式的對比/對照體驗，回饋了作品的展示內容。在這當中隱約有Joseph Kosuth , 柯史士的作品《一與三張椅子, One and Three Chairs》 註3 的觀念成份，用過程或狀態傳達創作的想法，以及不受實體束縛的理想，企圖擴張時空敘事的領域，藉以傳遞觀念或意像的極大質。
戀物情結
舊現成物裝置其實帶著戀物的症狀，它在形塑一種收藏時間/現象的心願與人所處的現實PK。那些展示中舊物帶著過往的殘餘氣味，它們分別是當時的生活片段與標記，代表著愉快、悲傷、怨恨、腦怒......等種種的塵封情節，跟隨著它們，觀者走入了一段逆時之旅，來玩逃避現實的遊戲，和擁有選擇被收藏、遺忘、忽視的多重可能性，同時也是移情與置入現實生活最便捷的方式，你可以想像喝彈珠氣水或喝冰火，或是和黑膠唱片共度一個下午，或是直接就在手機上聽 Lady GaGa ，讓觀看過程快速地穿梭在過去、現在中遊移，擁有雙重的虛擬心情，這正是戀物/舊物的美妙樂趣。
展場中的點線面屬性的物件被當成創作的基礎與色彩在三度空間中呈現質量的平衡、色彩的調和、構圖變化.....， 創作者的美感經驗與素養將物件安置在最合宜的狀態，在那當中有謹慎的思考和小心翼翼的審美判斷，創作者意圖維持平衡與穩定的樣式，沒有太放任淺意識的野心去"亂"構圖去"玩" 拼貼的意外可能性，而馴服其在格子式的框架中，去掌控作品的水準與品質。令人印象深刻的照片透過數位軟體調高彩度和明度對比，與偏冷/藍色調的質感，呈現不同於以往泛黃的鄉愁調性，沒有太多的懷舊主義式濫觴，而是刻意強化時間消逝的疏離感，將《時空封包》塑造成科幻版的懷舊氣氛 。
生活中的經精神性
收集舊生活中的物件來創作，一方面帶著過去的普普意識去貼進社會寫實的面向，去詮釋藝術與生活的緊密牽連，將舊往的記憶用來比稱當下的生存狀態，反思生活的入世意義。另一方面創作者也在《時空封包》中，再度與過去的作品形式做連結，透過在舊書攤與跳蚤市場蒐集的舊物，去重新解讀平面與立體之間的互惠概念，現階段的《時空封包》在兩種內容的 "回到過去" ，可以被當成創作者在經歷長時間創作過程沉澱後的重新整理與再出發。
註1 西元前2500年希臘哲學家芝諾（Zeno of Elea）提出 : 時間並不是什麼最終的事實，甚至都不真實，是假象。芝諾著名的四個時間弔詭說 ，是哲學與物理經常爭論不休的熱門議題。
註2 現成物是法國藝術家杜象所創造，他在1916年把一個尿盆取名作「噴泉」送往展場，用來詮釋一件日常用品，被賦予一種新的定義，而成為藝術品的概念。
註3 三張椅子分別是一張真實的木頭椅子，和同真椅子相當大小的木頭椅子相片，以及在字典中所節錄椅子英文的定義，是柯史士在1965的作品，現藏於美國現代館MOMA。
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