神的孩子在畫畫/林慧如部落格

翻譯自艾倫卡布羅的文章波拉克傳奇，屬於行為藝術和繪畫的研究。

兩年前的夏天傳出了波拉克的死訊，著實令我們許多人感到悲傷。我們失去的不只是位藝術家，更深深的覺得和自己相連的某些東西也跟著消失了！波拉克屬於這個世代的一部分，他的作品給人驚喜的新鮮感，另人欣喜若狂，他化身成我們渴望完全解放的野心，訴說我們珍藏在心底的秘密--推翻老派風格、超越繪圖平面。雖然在他之前並不是沒有傑出者，像那樣的藝術家有很多都是死在高峰期，好似一位藝術家最終回的犧牲。波拉克身處在可怕的時間點，他在作品之中已經暗示，那種怪異的感覺令人心驚。我們推崇梵谷和林布蘭特的繪畫，但是現階段要把焦點放在認識的人身上。波拉克的觀念和創作的儀式是那麼地偉大與自動性，所有的一切都收納在他的規模和勇於冒險之中，讓我們無法不被他的精神所影響。

極為可能波拉克的犧牲面向是令人沮喪的根源，波拉克的悲劇不是他的死亡，而是他沒有死在生涯的最高峰，所以無法迴避檢視他在’生命最後五年的低潮，甚至於在後三年他幾乎沒有作品，雖然所有人都知道波拉克病了，以至於他的死不過是預先總結未來的痛苦，他不像史達汶司基死在那麼多產時，而是在創作最關鍵的時刻灰飛煙滅，讓人心理上無法擺脫死亡與其藝術共伴聯結的話題性，只能說這個死亡發生的真不是時候，沒有在生涯的高峰而是在醜聞纏身之際。

波拉克既不屬於未被清楚定義的現代主義誤謬，也沒有平凡的重複前衛藝術的樣式，而極為可能是出於藝術家對傳統形式的反動，就在美國揚起慶祝明智藝術的旗幟之時，我們有理由相信波拉克是這波潮流中的失誤，在1956的八月時我們一直是這麼想，這麼相信的。他的英雄角色毫無用處，更切確地說，自他第一次宣稱傳達自由，他的死就導致了這股力量的退場和波拉克神話的可能性幻滅，目前已發生，而他的高峰也不再了！

但是時間才過了兩年，我們感覺到真正的豐富，心中充滿了敬意，那樣說一點也不為過。那是我們這些藝術家中確切而明顯的人性反應，即便真正的投身於先鋒的前衛藝術家們，心懷恐懼的把自己全然地奉獻給藝術，但是仍然有些不及波拉克的天分和態度，不及他所成就的，敏銳的藝術家和藝評都理解和認識到這種價值。經由行動繪畫、嶄新圖面、私人符號所建構波拉克自己的形式和意義，從無數的角度切入圖面、偉大的視野、新材料，如今變成拼貼藝術的陳腔濫調，現在那些革新被認可，變成教科書上的金科玉律。

她點燃蠟燭，徒手接下一滴又一滴的蠟燭油………………

她走近觀眾，讓燭油從他們身邊滴落………

這是她也是他--八娜娜在新樂園「瑣碎的自身觀照」行為表演的第一個橋段。令人印象深刻的畫面，經由燭油的燙傷引發惻隱之心來理解同志與酷兒為性向所付出的痛苦代價。另一方面，當他手持著火接近觀眾時，火的危險性導致觀眾們紛紛走避或不知所措的緊張起來，這種情節隱喻了人們面對同志與酷兒的態度，他們的非典型否定了人的慣性，衝擊、瓦解宗教法律家庭的預設原則，引發人對不熟悉的事物產生恐懼，啟動防禦機制，以便利的本能排斥、拒絕、否定處理危機意識。

艾倫卡普爾

本文的作者是艾倫卡普爾Allan Kaprow (b.1927)，是位藝術家和教師，在1950至1960年間的紐約前衛藝術運動中，是行為表演主要的代表人物，是他最早將波拉克的作品定義為一種包含表演成份的綜合藝術類型，很難說到底是波拉克受惠於艾倫的行為藝術定義，而有了更充實的內容，還是艾倫受到波拉克的啟發決定走上行為藝術的創作表演。文章草擬在1959，經由數次修正、添加，正式發表於1965年的紐約。

Allen Kaprow,Time Traveling,1961

以下為行為藝術定義文翻譯 

最近評論的轉向注意了前衛藝術的主要努力。而我確信那是正面的，就算是不同意作品的嘗試，所提出的修正，也都是抱持著希望與期待，來面對這些順勢發展的造形藝術。

以肢體的須臾探測行為藝術的永恆

當藝術史繼續盲目而樂觀的向前時，有些藝術家離開了煉金室，直接把創作過程展示在觀者面前，他們向社會大眾伸出了友善的雙手，積極的走進人群為前衛藝術與生活建構可能的遠景，七月十日至十三日，由策展人同時也是行為藝術家的葉子啟，邀請來自各國的行為藝術家在台南，舉行為期四天的阿川國際行為藝術節「心與海」呈現個人的行為藝術，以及海灘的集體行為藝術兩種形式。

個人行為藝術展演__七月十日__複合感官的多重體驗

個人行為藝術展演場地在吳園公會堂，一棟由日本建築師矢田貝路所設計興建的典雅洋樓，周邊的庭院水池帶出台南鮮明的古城風格，由它取代美術館和畫廊的白色盒子做為展演場，與普遍的展演模式脫鉤，來比襯行為藝術的入世概念還真是非常的完美。

丁禹仲

視知覺大部分是統計期望值的結果。知覺是大腦以最可能的解釋來詮釋模糊視覺訊號的方式，而這些解釋的可能性是過去經驗的直接結果-------神經科學家戴爾‧帕維斯Dale Purves  

在開幕看完葉子啟表演首演時，現場有許多觀眾問我：表演在傳達些什麼？我回答：目前不是很清楚，需要再想一下。而事實上，我想了整整兩天，耗費大腦運作功率40瓦 (一個燈泡)的 48倍的能量才有一個比較能夠說服自己，來拆解作品的邏輯。

整個表演中最令人印象深刻的就是葉子啟繞在手腕上的紅線與線團，這條紅線因紅色積極、熱烈、血色的屬性，而賦予歷史移動與變遷軌跡的意義，或許可簡稱為時間之軸/事件的聯結，在紅線移動過程中與觀眾隨機互動，一方面豐富這條線時間之軸的移動路徑，另一方面也在事件發展中隱含「人」的重要成分。

葉子啟移動到定點上的表演，運用了大量的象徵符號，其中高腳玻璃杯與清水，張顯物質主義精緻明亮的鑽石般質感，但是高腳玻璃杯同時也引起以社交面向浮誇的聯想，因為它遮蔽了靈魂之窗的雙眼。

在物質過度、泛濫之後，我們的心靈能憑藉著什麼返璞歸真呢？葉子啟給了兩個提示；向原始部落學習、順從本我(id)驅動行為。所以她將顏料塗在臉上，禉如印地安人、原住民紋面，指向古老智慧去喚醒心靈的處方，除此之外，葉子啟經由剝洋蔥的強烈氣味，刺激自己和現場觀眾的嗅覺體驗，也導向感官本能的指引。

行動藝術的浪潮，你跟上了嗎?

記錄片「凝視瑪莉娜」的熱賣，讓越來越多人認識「行動藝術」這個字詞。論及行動藝術不論是從學院派包浩斯的課程輾轉到黑山學院，還是從達達主義連結到波拉克的行動繪畫 註1，或是依Robert Atkins的分類是1960隸屬於觀念藝術中的部份展演，一直到70年代由表演藝術家 Vito Acconci、Laurie Anderson、Leslie Labowitz等人的努力才成為獨立類型 註2，跟隨這幾條線索去理解行動藝術在西方美術史上的發展並不長，在台灣如果不把旅美的藝術家謝德慶算進去，也是要等到80年初期才可見行動藝術的作品。

行動藝術與劇場最大的不同是表演前並不排演、預設，收納隨機與偶然性，跳脫由眼睛/視覺主控的感知，追求身體的聯覺(synesthesia)多重反應，不尊崇中心點/表演者為主的唯一模式，其開放式的文本隱含達達主義「反」的成分，也就是杜象所說的：不只有藝術家再創作，觀眾也在創作。將觀眾的互動、參與視為行動展演的部份，給與隱性規範的觀眾表演權，加總主/客體共同的創作價值。

這幾年隨著手機內建高畫數相機、錄影機，把便利性提高、困難度降低，影像的記錄、儲存、剪輯成為容易上手的輕技術，再加上網路的推波助燃，讓照片、影片在鄉間快速傳播大量流竄，許多素人自拍便稱是行動藝術，但是長期、專注從事行動藝術的並不多見，葉子啟則是少數幾位。

身體是符號，行動為手段的葉子啟

觀眾的嗅覺像狗一樣的靈敏，他們可以嗅出你害怕、不安、沒有做到位，然後就離開……………瑪莉娜。 在凝視瑪莉娜聲名大噪之前，還有兩件在紀錄片中帶入的重要作品，一件是2002年The Ocean View在Sean Kelly Gallery 表演，另一件是2005 因應表演藝術節的邀請在紐約古根漢表演的Seven Easy Pieces。

在The Ocean View 中瑪莉娜住在由木板建造的挑高空間，在三個代表生活不同屬性的空間中不吃食物只喝水的維持生命的表演，那很自然的令人連想到是謝德慶1978年的女版復刻，謝德慶把自己關在兩公尺高，10X10公尺範圍的木箱中一整年，不閱讀文字、不言說，只有例行的簡單飲食與清潔，那件作品呈現人類自我孤立與隔絕的狀態，帶著藝術、人生雙重苦修的意涵，深深的另令人感動、憐惜、震撼…. ，是所有觀者不易忘記的影像，瑪莉娜在The Ocean View 的全裸則著重於女性更原始也感官挑弄的面向，多了些娛樂性，卻少了些感人的成份。 

2005年Seven Easy Pieces在紐約古根漢從下午五點到深夜十二點連續七天，表演七件作品也引起許多討論，瑪莉娜表演的只有兩件(Lips of Thomas、Entering the other side)是自己的作品，其中五件分別是Bruce Nauman(Body pressure)、Vito Acconci(Seedbed)、Valie Export(Action Pants)、Gina Pane(The Conditioning)、Joseph Beuys(How to explain picture to a dead hare)的作品，瑪莉娜以她自己的方式再表演。連續七天七個小時，關鍵數字七以連續提醒的功能，揭示瑪莉娜類比舊約聖經中神花了七天創造世界的概念，瑪莉娜也用這個七件作品來描繪從1970以來的表演藝術。

1990瑪莉娜與Bernard Goy的訪談--當代藝術期刊作家Bernard Goy(是位以歐洲為工作基地的自由撰稿人、評論家)與瑪莉娜在巴黎的對談

我一點也不喜歡這世界上各式各樣的力量，因為它們都暗示著對人的宰制----瑪莉娜。 就算ArtForum沒有把瑪莉娜選為2010年度的最佳展覽，當85萬紐約客瘋狂奔入MOMA破了開館記錄開始，出生於南斯拉夫貝爾格勒的瑪莉娜‧阿布拉莫維奇Marina Abramović，就等同行為藝術的代名詞。「凝視瑪莉娜」是瑪莉娜在紐約MOMA回顧展中的一件行為藝術，影片就是以這件作品為主軸穿插引介瑪莉娜行為藝術生涯的回顧與記錄。

影片從瑪莉娜與表演夥伴們，在紐約地鐵的車廂、月台拍攝影片，切換到時代廣場上巨大螢幕上跪坐的瑪莉娜手執長鞭，狠抽自己的裸背，觀眾們意論紛紛各自有著不同的表情，再帶入攝影棚內她頭上長出一對山羊角，露出半球形的雙峰，貼身設計的黑色洋裝，瑪莉娜正扮演著惡魔的化身，再轉接上她與助理和策展人指著小模型討論MOMA的回顧展的裝置……….. ，導演用這些快速地切換的片段帶出The artist is present的概念，同時隨著影片的發展，我們看到疲憊泡澡的瑪莉娜、切紅蘿蔔的瑪莉娜、擠牛奶的瑪莉娜、躲在椅子下、生病的瑪莉娜……….鏡頭近身私密的記錄這位有著明星光芒藝術家的多種樣貌，讓我們從這些赤裸不遮掩的畫面中目睹私密性的全然揭露，以及一種隱隱然的無須掩蓋無所畏懼、無恐怖的非常勇氣………..

凝視瑪莉娜