神的孩子在畫畫/林慧如部落格

 
8.24預約未來!
  在大部份的時間,我忙著做著自己認為該做的事,
我總是盡力去做,

在動能現場中安頓身心
連續幾週收到薛保瑕在赤粒藝術的邀請卡，卡上的畫犀利的穿透數位介面，傳送出訊息，引介抽象繪圖的兩種面向----從馬列維奇以來的硬邊、極限主義的色塊式繪圖在薛保瑕的作品中轉以圓形來代表，而從波拉克、約翰米歇爾的自動性技法則交由厚圖、層疊筆觸的背景來呈現表現主義的影響。      

混血的東方新表現
 紙經常與草圖、素描聯想在一起，建築師在紙上規劃空間動線，設計師在紙上修改輪廓，更別提服裝設師的紙上半成品，紙上作品喚起的是一種強烈的創造力，通常靈感、構想未必完美，但是意念是約略成型的。這次在赤粒藝術看到楊識宏的紙上作品不是素描，也非草圖，而是繪畫，紙本替換了棉/麻材質的畫布，本質與內容是相同的。只是為何要連續三年在赤粒展出紙上作品？外人只能臆測畫家對紙情有獨鍾，或者是因為紙的便利性，不用像畫在布上的大費周章的裱布、上gesso打底，紙幾乎不需前製作業，就可上手畫，就可帶著走，唯一牽涉的問題可能是保存的時間，而那只與收藏家的口袋正相關。  

 

逆時之旅
時間是一種是弔詭的假象 註1，空間是人類認識世界/宇宙之中所有可能的位置的總體。空間與時間基本上是屬於物理與哲學的命題，是抽象的概念，要具體說明並不容易。在顧世勇近期新作《時空封包》中，我們看到數量可觀的舊物，透過 readymade 現成物 註2 的形式和照片並列裝置，以藝術家的觀點解讀時間與空間的面向。
在拍照片的一剎那，便同時記錄了當下的時空資料，這是兩種(4D and 3D)人類感知的度向，經常用來概述人存在的狀態。所以，不論是透過照片建構時間的樣貌，還是表現空間的範疇，就觀者而言，照片是藝術家內在對於濃縮時空的陳述，而補綴照片形式的另一種演繹，則藉由現成物來輔助說明，從照片到現成物的鋪陳隱藏著的時間層次與空間概念(2D to 3D)的轉換，平面與立體這兩種形式既是時間的證明，又像是虛實的空間的互映，讓觀看兩種形式的對比/對照體驗，回饋了作品的展示內容。在這當中隱約有Joseph Kosuth , 柯史士的作品《一與三張椅子, One and Three Chairs》 註3 的觀念成份，用過程或狀態傳達創作的想法，以及不受實體束縛的理想，企圖擴張時空敘事的領域，藉以傳遞觀念或意像的極大質。   

艾未未「缺席」觀後感
不現身個展是無禮的、不重視作品、不在意觀者、放棄的心態.........，但是當這一切的「NO..NO..NO..NO」，碰上了難以言語的「YES」時，就讓這一切負負得正了，而且還成了推展的切入點，有位行銷大師曾說 : 如果你和別人做的一樣，那你就什麼也沒做。正巧說明沒出席個展的艾未未，讓這次北美展的話題性十足，做了最省錢的宣傳。請不要懷疑? 藝術也需做要廣告，更需要行銷，這點看看蔡國強和天作之合的誠品就清楚了。
迷人/迷失的宏大grand narrative思想
363000、1100、1000這幾個數字是艾未未作品的基本資料，十二生肖每一座達363000克、1100量自行車在1000公分的空間中展示，它們的質量超級重，數量超級多，體積超級大，氣勢超級強.........，這些計量快要破表的作品，一直圍繞在腦海裏，轉瞬間連想到同樣來自大陸的藝術家李暉和蔡國強，李暉的蛇吞戰車用數不清的金屬板切割裝組，蔡國強的狼和8輛卡車，「大」作是他們的共同點。大作可彰顯藝術家企圖心、野心是撐場面的必須品，肩負著美術館典藏的重要任務，除此之外還透露出宏大思想的地理環境與人文的影響。大作品在尺寸上超出人體功學可掌握的限度，以近似於恐懼的心理戰術獲得知覺上的崇高美感，嚇止了觀看過程中的想像力。站在永久自行車前，圓形重疊的輪子隨著觀者移動的角度而呈現出多層次的圖像，帶出作品的動態能量，當自行車排列的數量越多、面積越大時，這種來自四面八方的動能也就更加強大的震撼觀者的體驗。大作的內容必須要有更堅實的論述來充實被撐大的心理空間，自行車的感官刺激強大到足以另人忘卻內容上的問題，而十二生肖與 Through看起來就像宣揚傳統的脆弱價值與內容。 

百家照性別心得分享
早先攝影是光學和化學的技術成果 註1，和時間正相關，現在的攝影從按快門開始到點滑鼠，牽涉到食指的勞動量，和 photoshop 的版本問題。手機內建的攝影功能，為新手謀福利、為老手創造便利性，被廣大視覺族所愛戴，在人人都愛拍照、都能拍的全民寫真運動下，攝影在性別差異的迷亂世代，有了更豐富的索引，一張照片發明了一種觀看的方式，一百張照片則將時間與空間濃縮成為歷史的參照，歡迎參觀由萬一一 註2所策展的「百家照性別」，以攝影為媒材表現性別議題的當代藝術展覽。

藝術展覽政治學
多次收到北美館的演講訊息，專家提出(越酷東京  特展)的觀點，是吸引看展的原因。另一個原因，是純屬好奇的想要了解村上隆、奈良美智、草間彌生的展出份量。看一張村上隆的花花絹印很可愛、看兩張很愉悅、三張很快樂.............十張則很多餘，看奈良美智的作品與數量無關，與邪惡娃娃的眼神有關，歲月並沒有在她的臉上留下任何變動的痕跡，幸好草間彌生只展一張畫、一件雕塑 ，否則會令人精神緊繃、尖叫抓狂。這三位擁有正字標記的A咖展出作品數量，直接影響展覽內容，而參展藝術家展出數量和知名度成正比，和策展人友好度正相關(日本普普風格，怎麼能少了天野喜孝 ?飛阿!飛阿!小飛俠!!到哪裡去了呢?)。
島袋道浩剃眉、穿著聖誕老人的衣著去旅行，有日本次文化(涉谷109辣妹)的內涵，名和晃平的Chic麋鹿經常展出，它展現日本人獨特的精細清淨風格，在荒神明香的壓花中也看得到，八谷和彥、池田亮司的作品太大眾臉，其他的藝術家沒有分配太多的版面(村瀨恭子、橫內賢三郎、伊藤存) 一件作品、幾段說文，就到此一 show，單件作品面貌不全，甚至於也沒有出現在北美館的DM上(有點失禮)，無法有效感覺、理解其內涵，實在很可惜。     
      

光引爆的官能美學---- 李暉「不確定的真象」個展 / 鄭乃銘  策展
如果你不苛求「真象」是什麼? 也不太在意Over的光 ? 只是單純的把看展覽當成一種娛樂，那「不確定的真象」確實可以達到100%的效果，它由視覺引介光的強效劑量，精心設計如同星際大戰混搭大法師的夢幻質感，讓參觀者見識到這位來自北京年輕藝術家的超激能量。
混血東方調
極度在意內容有 "什麼" 的，在壓克力盒內安裝的佛像、炸彈、Led光........等，象徵東/西方的概念物件，引導觀者去看穿和理解 ; 只露出犀牛角的箱子、蛇吞戰車(象)蛻皮露骨的面貌，種種內/外、因/果的引喻，提示了創作者心中真相解讀的路徑。紐約藝評家說 : Dan Flavin註1善用光肆無忌憚的特質去經營作品的內容。李暉的光炫目的更勝Dan Flavin，在絕對黑暗的空間中擴大光的官能體驗，伴隨煙的質感與聽覺啟動，用力的讓光來表演、穿透壓克力，否定界限與物質的迷思，引入窺看內裏的趣味。  

懷舊氣氛的必要性----許銘仁紙本素描
大約有十年的時間，更正確的說是2001年從洛杉磯當代美術館開始，村上隆領隊的「超扁平展」帶著奈良美智的大眼娃蛙和天野喜孝的科學小飛俠，直達台灣上空掀起動漫風格式的繪圖風潮。這幾年從美術館、畫廊、藝術基金會推波助瀾的展出數量，讓人逐漸習慣那些高彩度、高明度的可愛作品，直到在北美館看到了許銘仁的紙本素描，像是提供感官兩極的比襯與互惠般，去提醒觀者感受創作風格中，蘊藏著無形無限的可能性，是一次非常有趣的看展體會。
紙張延續著木質的溫柔調性，透過手做的樸實質感，親切的形塑帶有浮雕風格的作品，吸引觀者近距離的體驗材料的語彙，誠如赫伯•里得所言 :  人類很自然的就會對訴諸於其感官的物体的形、表面和實體產生一種反應，而其中某一些比較上的安排會為我們帶來一種娛悅感。註1那些凹凸不平的手工紙表面，帶著自然界的聯想(岩石、皮膚)，引起人們感官中觸覺的欲望，特別是與近看炭筆和鉛筆所繪製的、不易解讀的抽象符號相比，更顯現出樸實材質的友善可親。也或許是報紙或回收紙手做 / 再生的意涵豐富，讓材質的魅力已經足夠了，使得藝術家刻意弱化、模糊筆觸的存在感，帶出「過往」的隱喻，而僅以浮雕式的技法---尖銳物畫出表層的傷痕線索，持續強化手工紙質當中時間與記憶的含量。

「活彈藥」觀後感
從台北雙年展到活彈藥的展覽，處處顯現觀念才是王道 ? 美感讓位? 取而代之的是上廉價 motel 自慰、大型布陽具、多 P 的影片強勢放送著佛洛伊德性慾力的景像。當任何展出的觀念都需要所屬作品來彰顯與檢驗時，在「活彈藥」這個世俗化的展場裡，觀念的落實，似乎只能靠著「商業行為」來完成，「虛擬/謊言」和「恐懼」註1來加料了。
時間與金錢雖然不能衡量「活彈藥」展出作品的品質，但是展場作品之間的落差太大，有許多作品，缺乏把事情做好的基本態度，那是一種和觀念無關的努力，一種內在的自我要求，來自於對藝術的熱愛，就算是 "來亂" 也是思考過的 "亂" 。眼睜睜看著那些排列整齊的零食包，被觀者 A倒了也沒什麼關係，動線不良、隨意貼在地上的張紙和一堆造形，被人用右腳踩過後，也沒有罪惡感的再補上左腳，看了實在另人困惑與失望。