神的孩子在畫畫/林慧如部落格

大眼睛是欲望的無底深淵
「大眼睛」的導演提姆波頓說：這部影片象徵一個狂野的美國夢。
影片改編自1950~60年代美國畫家瑪格麗特基恩(艾美亞當斯)的畫權訴訟，她的畫作有近十年的時間都交由其丈夫沃特(克里斯多夫沃茲)簽名販售，瑪格麗特在離婚後與沃特對簿公堂，要回作品的所有權。

先不管普魯斯特，也暫時忘掉費里尼，我們需要尖叫來迎接死亡，需要一點巴洛克情調的扭腰擺臀和威士忌來催情，需要撤夜未眠的party來等候古羅馬競技場的上空的清晨，需要My heart’s in the Highlands那種詠嘆調的奢華感和老派貴族從容不迫的睿智與頹廢氣息來觀看這部「絕美之城」。
 http://youtu.be/b6cI1crJBFU
「La Grande Bellezza」義大利文為巨大壯碩的美麗，導演保羅索倫提諾選擇「羅馬」做為傑普(托尼‧瑟維洛 飾)演繹「美」的舞台。這位65歲的知名記者，年輕時來到羅馬，因為一本名利雙收的書，讓他周遊於富豪名流之列，夜夜笙歌。朋友為他舉辦生日party後，由於許多角色的引介，開啟他追憶似水年華的過往，在矛盾徬惶之際突然領悟到一切的存在只不過是戲法……

藝術是危險的一種事業，但是大多數人都無法拒絕，藝術需要運用想像力和感性，是人類心靈最危險的部份，能輕易的撼動每一個人的平衡，讓人無法過著平靜的生活。保羅‧克勞代
「最後的卡蜜兒」是一個極度悲傷、異常消極的故事，甚至於還荒謬的讓人懷疑其實卡蜜兒並沒有瘋，卻被關在精神病院長達三十年，這種寂寥的絕望加深了悲傷的凝重色彩，讓雕塑與愛情變成卡蜜兒人生的雙重詛咒。
據說是朱莉葉碧諾許很想要挑戰卡蜜兒這個角色，所以主動找上俄國一鏡到底的「創世紀」導演蘇古諾夫，這位善長精神不濟時華麗搖籃曲的導演來執導「最後的卡蜜兒」。儘管碧諾許號稱是大滿貫的影后，但是在許多年前的「羅丹與卡蜜兒」實在太經典、太深入人心了的拿下許多獎，包括柏林影展銀熊獎和最佳女主角、法國凱薩的最佳影片等五項大獎，所以美麗又有個性的伊莎貝兒艾珍妮早就是許多人心中的卡蜜兒。碧諾許想要用一鏡到底呈現完美演技，但是她過於冷靜理性的表情，只有悲傷沒有神精質、也沒有伊莎貝兒的歇斯底里，看完後，覺得實在沒那麼容易，片子沒有太多劇情，如果不把悲傷看成感知的一種經驗，嚴格說起來並不好看，但是卻很深刻，一直沒辦法擺脫它的糾纏，雖然過了首映期，也不得不把它寫下來，做個了斷。
在1898卡蜜兒和羅丹關係破裂之後，卡蜜兒還繼續做雕塑。1903婦女雜誌訪問她，把她譽為當代法國最偉大的雕刻家之一。但是過不久這一個敏感熱烈的心就完全崩潰了，她把手邊的作品全部搗毀，陷入精神錯亂的狀態。「最後的卡蜜兒」根據卡蜜兒與弟弟保羅的書信往來和醫療計錄改編而成的，描述的時間點是落在1915的蒙德維果一個收留精神病患的修道院，卡蜜兒從巴黎近郊被轉來，神色自若的卡蜜兒與許多重症病患相比是絕對的正常，只有她的妄想症以為雕塑家羅丹會派人來下毒，所以堅持自己煮食。她整天在那裡期待弟弟保羅來看望，帶她離開，可是年復一年終究未能如願。

「華爾街之狼」的感官強效注射
究竟這部以「華爾街」為首命名的「華爾街之狼」，除了金錢無辜的貪婪不滅定律之外，和麥克道格拉斯的前兩部「華爾街」相較又有什麼看頭？當我們以超我Super ego的泛道德觀去批評喬登貝爾福的行徑時，又能真實反映多少心中的尺度？道德要與利益牽扯才真實，否則只是人在世行走的填縫劑？
美東派的導演馬汀史柯西和李奧納多卡皮歐從紐約黑幫2002、神鬼玩家2004、神鬼無間2006、隔離島2010開始合作，近年成為票房保證。史柯西斯喜歡提拔和自己一樣有義大利血統的演員，勞勃狄尼洛的「蠻牛」是早期代表，現在是李奧納多。李奧納多演過太多真人真事的傳記電影，包括史帝芬史匹柏「神鬼交鋒」中的超級大騙子法蘭克阿巴內二世，史柯西「神鬼玩家」中的製片、航空業鉅子霍華休斯，克林伊斯威特的「強．艾德格」FBI局長胡佛的故事，把這些人物性格中的相似點串連在一起，李奧納多自然的就變成了「喬登貝爾福」1980年代發跡的傳奇股票經紀商。

馬內的繆思__莫莉索的人生與繪畫選擇
對於大部分的人來說，故事性是增強吸引力的主要原因，品牌要有故事、產品要有故事、藝術家當然也要有故事，才能讓更多人認識她，願意了解她的作品，「馬內的繆思」由攝影出身的女導演卡洛琳尚普蒂耶（Caroline Champetier），拍攝印象派畫家莫莉索Morisot（瑪琳德勒泰姆Marine Delterme飾）的傳記式電影，在莫莉索生涯中因為與馬內的一段戀情，所以中文片名用「馬內的繆思」來包裝她從一位習畫的學生、繪畫模特兒到成為畫家的故事。  

美的畫與不美的現實
當安黛這位年輕貌美，一心想成演員的女孩，用手推開印象派畫家雷諾瓦的大門的同時，也揭開了雷諾瓦家所隱藏不美的現實。
電影的時間點落在雷諾瓦去逝的前幾年，畫家移居到地中海附近，為了緩和類風濕關節炎的折磨。那時他的妻子艾琳已死，皮埃爾、尚兩個兒子被徵招從軍，叛逆的小兒子可可則留在身邊，老畫家需要助手幫忙把筆綁在右手上才能作畫，行動上是半癱瘓的依賴著身邊的五位女子來料理生活，這些女子同時扮演著多重角色，她們是模特兒，是廚師，是助手，是情人，是兒子的保母，依照先來後到的次序慢慢演變成一套彼此相處的潛規則在雷諾瓦家中，這一切看似平靜，直到安黛來到雷諾瓦家當模特兒。

蜷川實花的惡女願望 : 人生啊! 就是要自己做主!
嚴格說起來，和蜷川實花拍的一樣好的攝影師，從台灣排成一列到日本繞三圈還有剩，那些用影像軟體刻意調高彩度和明度對比的金魚和花朵，充其量只是室內設計師掛在富人牆上的配件，用來強化空間中的色彩屬性，說穿了和地毯、沙發套、窗簾布的功能是差不多的。但是，要小山登美夫簽下經理人約的藝術家，可是不容易的，與奈良美智、村上隆掛在一塊兒若沒有內容，沒有代表性可是辦不到的。小山先生還說 : 藝術家不須要太有錢。想必是隔空放話給村上隆聽的，他最善長各式各樣的撈錢術。不過現在看看蜷川實花的《惡女羅曼死》賣得這麼好，還打敗蜘蛛人，他可能又會說，嗯....攝影師外務不要太多了............
肉食性惡女
蜷川實花藉由《惡女花魁》的華麗和服與內裝，玩色彩玩得眼花撩亂的炫耀式風格打響了名聲，時間過了三、四年還令人留下鮮明的印象，特別是那肥滋滋游來游去的大洋紅色金魚，代表著魚水之歡性暗喻的使命，實在是一魚兩吃(攝影和電影)。而在《惡女羅曼死》中金魚吃重的角色，則換成了蝴蝶，以精神性/靈魂的象徵物，在女星莉莉子( 澤尻英龍華 飾 )旁邊飛來飛來去的表演她的精神錯亂。  

黑手黨版的人生如戲，戲如人生
凱撒在身中23刀時看著他的摯友/養子布魯托時說出：「你也有份，布魯托？」這句關於 “背叛”的經典名句，在關重刑犯的雷比比亞監獄（Rebibbia Prison）回響著。2000前發生在羅馬時期的政治暗殺事件，經由文藝復興的英國劇作家莎士比亞寫成「凱撒大帝」的劇本，2007由重刑犯擔任演員在監獄上演，演導演塔維安尼兄弟（Vittorio ＆ Paolo Taviani）以舞台劇與記錄片穿叉的形式，鋪陳電影情節的獲獎作品。

生命是艱難的 Life is Hard
巴布狄倫 Bob Dylan 為電影「給自己的情歌」寫了十六首歌，其中 “Life is Hard”最為貼切反映的這部電影，而導演奧利維爾達昂 Olivier Dahan 自己描述：這不是真人真事，卻是關於每一個人的夢想故事。

超級帥哥落難記
醫學美容是當今火紅的行業，它反應俊男美女人人都愛， 外貌協會人數眾多的現實 !! 但是小說或電影如果只是描述俊男美女在社會上佔盡便宜的快意人生，其實是沒什麼 fun的。所以，大部份會用報復心理似的反向操作，讓俊男美女有哀怨動人的故事情節。美國女作家凱哈特赫明斯(Kuai Hart Hemmings)把目標朝向好萊塢的超級大帥哥喬治克隆尼，並以他為主角麥特金，寫下《繼承人生》的小說，再由奧斯卡獎導演亞歷山大潘恩改編成為電影。
喬治克隆尼在電影劇中通常沒什麼美滿人生! 在《一日鍾情》中他演個離婚帶小孩的單親爸爸。而《型男飛行日記》比較慘，不明不白當小三還被拋棄。在《繼承人生》中，喬治克隆尼飾演忙碌的律師，老婆外遇、騎水上摩托車撞成了植物人，他必須父兼母職照顧兩個女兒，還要好心尋找老婆的情人來見最後一面，實在有點阿Q的慘。