翻譯自艾倫卡布羅的文章波拉克傳奇，屬於行為藝術和繪畫的研究。
兩年前的夏天傳出了波拉克的死訊，著實令我們許多人感到悲傷。我們失去的不只是位藝術家，更深深的覺得和自己相連的某些東西也跟著消失了！波拉克屬於這個世代的一部分，他的作品給人驚喜的新鮮感，另人欣喜若狂，他化身成我們渴望完全解放的野心，訴說我們珍藏在心底的秘密--推翻老派風格、超越繪圖平面。雖然在他之前並不是沒有傑出者，像那樣的藝術家有很多都是死在高峰期，好似一位藝術家最終回的犧牲。波拉克身處在可怕的時間點，他在作品之中已經暗示，那種怪異的感覺令人心驚。我們推崇梵谷和林布蘭特的繪畫，但是現階段要把焦點放在認識的人身上。波拉克的觀念和創作的儀式是那麼地偉大與自動性，所有的一切都收納在他的規模和勇於冒險之中，讓我們無法不被他的精神所影響。
艾倫卡普爾
本文的作者是艾倫卡普爾Allan Kaprow (b.1927)，是位藝術家和教師，在1950至1960年間的紐約前衛藝術運動中，是行為表演主要的代表人物，是他最早將波拉克的作品定義為一種包含表演成份的綜合藝術類型，很難說到底是波拉克受惠於艾倫的行為藝術定義，而有了更充實的內容，還是艾倫受到波拉克的啟發決定走上行為藝術的創作表演。文章草擬在1959，經由數次修正、添加，正式發表於1965年的紐約。
以肢體的須臾探測行為藝術的永恆
當藝術史繼續盲目而樂觀的向前時，有些藝術家離開了煉金室，直接把創作過程展示在觀者面前，他們向社會大眾伸出了友善的雙手，積極的走進人群為前衛藝術與生活建構可能的遠景，七月十日至十三日，由策展人同時也是行為藝術家的葉子啟，邀請來自各國的行為藝術家在台南，舉行為期四天的阿川國際行為藝術節「心與海」呈現個人的行為藝術，以及海灘的集體行為藝術兩種形式。
視知覺大部分是統計期望值的結果。知覺是大腦以最可能的解釋來詮釋模糊視覺訊號的方式，而這些解釋的可能性是過去經驗的直接結果-------神經科學家戴爾‧帕維斯Dale Purves
在開幕看完葉子啟表演首演時，現場有許多觀眾問我：表演在傳達些什麼？我回答：目前不是很清楚，需要再想一下。而事實上，我想了整整兩天，耗費大腦運作功率40瓦 (一個燈泡)的 48倍的能量才有一個比較能夠說服自己，來拆解作品的邏輯。
行動藝術的浪潮，你跟上了嗎?
記錄片「凝視瑪莉娜」的熱賣，讓越來越多人認識「行動藝術」這個字詞。論及行動藝術不論是從學院派包浩斯的課程輾轉到黑山學院，還是從達達主義連結到波拉克的行動繪畫 註1，或是依Robert Atkins的分類是1960隸屬於觀念藝術中的部份展演，一直到70年代由表演藝術家 Vito Acconci、Laurie Anderson、Leslie Labowitz等人的努力才成為獨立類型 註2，跟隨這幾條線索去理解行動藝術在西方美術史上的發展並不長，在台灣如果不把旅美的藝術家謝德慶算進去，也是要等到80年初期才可見行動藝術的作品。
觀眾的嗅覺像狗一樣的靈敏，他們可以嗅出你害怕、不安、沒有做到位，然後就離開……………瑪莉娜。 在凝視瑪莉娜聲名大噪之前，還有兩件在紀錄片中帶入的重要作品，一件是2002年The Ocean View在Sean Kelly Gallery 表演，另一件是2005 因應表演藝術節的邀請在紐約古根漢表演的Seven Easy Pieces。
在The Ocean View 中瑪莉娜住在由木板建造的挑高空間，在三個代表生活不同屬性的空間中不吃食物只喝水的維持生命的表演，那很自然的令人連想到是謝德慶1978年的女版復刻，謝德慶把自己關在兩公尺高，10X10公尺範圍的木箱中一整年，不閱讀文字、不言說，只有例行的簡單飲食與清潔，那件作品呈現人類自我孤立與隔絕的狀態，帶著藝術、人生雙重苦修的意涵，深深的另令人感動、憐惜、震撼…. ，是所有觀者不易忘記的影像，瑪莉娜在The Ocean View 的全裸則著重於女性更原始也感官挑弄的面向，多了些娛樂性，卻少了些感人的成份。
我一點也不喜歡這世界上各式各樣的力量，因為它們都暗示著對人的宰制----瑪莉娜。 就算ArtForum沒有把瑪莉娜選為2010年度的最佳展覽，當85萬紐約客瘋狂奔入MOMA破了開館記錄開始，出生於南斯拉夫貝爾格勒的瑪莉娜‧阿布拉莫維奇Marina Abramović，就等同行為藝術的代名詞。「凝視瑪莉娜」是瑪莉娜在紐約MOMA回顧展中的一件行為藝術，影片就是以這件作品為主軸穿插引介瑪莉娜行為藝術生涯的回顧與記錄。
