神的孩子在畫畫/林慧如部落格

請春上村樹和米開藍基羅幫忙
因為對春上村樹「神的孩子都在跳舞」的短篇小說，很有感覺，所以借用這個概念成為部落格的名字，神的孩子在畫畫。
也因為非常喜歡米開藍基羅1475~1564的詩句(南方朔譯)，所以借用了他編號第六十八首詩，前面的兩句，做為部落格的描述，整首詩完整如下:l
出生以來，就將美當做生涯的信念引導
它是我雕塑繪畫的亮光和鏡子，
如有人不做是想，則就大大錯誤
依靠著美，我創作的眼睛遂被帶到高處。

大智若魚的存在主義
這是一部簡單的、輕量級神畫故事。一個預知死亡的少年愛德華，以其社交的特長，在人生的各個階段 ，遭遇許多凡人無法想像的經歷，從年輕到老年的病床前，他都不斷的轉述自己人生中的冒險事蹟。而他口中的故事因為太過精彩了，以至於大部份的人都當成故事在聽，特別是他的兒子威爾因為從年幼有記憶，就開始就聽父親說故事，面對長年離家，親情基礎薄弱的父親，再加上重複聽了太多次，讓他認為父親是個吹噓、編故事的人。直到父親喪禮時，出席告別式的賓客才仿佛從顯影液中一一現身，為父親的傳奇人生畫下最完美的句點。
當主角愛德華從女巫的眼中看到自己死亡時的一幕，無形中也宣告存在主義的介入與意義，生命在服務、幫助他人中，達成人生的非凡任務，增添傳奇色彩。 "預知死亡" 讓他知道自己不會被巨人吃掉，自告奮勇說服巨人，一起出走到大城市去探險。他也了解自己不會死在戰爭中，自願從事最危險的任務，他以絕對正面的樂觀的想法，挑戰命運之神，巧妙運用死亡的限度，來達成存在主義的終極意義 。 "預知死亡讓" 這件事情，也被提姆波頓拿來質問觀眾，如果早知到自己的命運是不是更能善用結果?  反而能有效運用有限籌碼，來增加人生的效益。如果你是在刷油漆時摔死，或在馬桶上看A書而死，那麼在生命的有效期限之前，是不是該善用在世的時光呢? 
另一個觀點是以許多人共同的經驗為切入點，在我們成長的記憶中，從小就聽父母轉述自己的人生經歷。這些包含在父母生命中的種種欣喜、勞苦、困頓、榮耀............等，諸多的複雜情節，在初次聽聞的驚嘆中，隨著成長數十載歲月中重複的說.......繼續的說.......不斷重複的方式，來消耗其情感能量，竟然轉變成為一種類似他者的無感磨難。對於愛德華的兒子威爾來說父親的事跡，如同虛構的謊言，讓他看不清楚父親的真實面貌，無法親近與了解父親，間接的區隔出，父子之間不同的生命態度，直到告別式時，父親的存在主義的理想，才得以從賓客的現身中彰顯，再從孫子的口中獲得傳承。

 女性藝術家園開幕展---女藝會的座標
在展場的會場中，我來回的走了一趟又一趟，仔細的觀察著作品，我面對著歷史與人類學上的超級議題，期望在那當中尋求繆斯女神身影的指導，讓我能好好的寫出感想文章。
41位女性藝術家，作品的形式有繪圖、雕塑、錄影、觀念藝術，幾乎在美術史中的主要形式，都可以在這次的「女藝家園開幕展」百寶箱似的展覽中找到它們的縮影。這些眾多的形式，除了宣告女性藝術家們在創作上的廣度和體裁的不受限制外? 同時也揭露了一個問題，她們真正需要一個平台，讓她們有效的發揮在社會與藝術環節中的關懷、包容、保護、敏感註1........等所有的女性特質，所以由台北市文化局釋出的珍貴場地---北投自強街61巷6號，對女性藝術家們以及關心女性發展的人，都是非常重要的轉捩點，讓她們確實的在地圖上擁有WAA的座標。
所以，唯有來到展場，你看到黃馨鈺的毛球彩裝、曾鈺娟的錄影、林慧如的藍色繪圖、蔡淑惠的照片，以及女藝會會長萬一一的體重記錄和更多更多的作品。你才能清楚的得到答案，才能感受這個非營利的小小場地有多麼的重要，和這些女性藝術家的努力為何?