神的孩子在畫畫/林慧如部落格

 
8.24預約未來!
  在大部份的時間,我忙著做著自己認為該做的事,
我總是盡力去做,

美的畫與不美的現實
當安黛這位年輕貌美，一心想成演員的女孩，用手推開印象派畫家雷諾瓦的大門的同時，也揭開了雷諾瓦家所隱藏不美的現實。
電影的時間點落在雷諾瓦去逝的前幾年，畫家移居到地中海附近，為了緩和類風濕關節炎的折磨。那時他的妻子艾琳已死，皮埃爾、尚兩個兒子被徵招從軍，叛逆的小兒子可可則留在身邊，老畫家需要助手幫忙把筆綁在右手上才能作畫，行動上是半癱瘓的依賴著身邊的五位女子來料理生活，這些女子同時扮演著多重角色，她們是模特兒，是廚師，是助手，是情人，是兒子的保母，依照先來後到的次序慢慢演變成一套彼此相處的潛規則在雷諾瓦家中，這一切看似平靜，直到安黛來到雷諾瓦家當模特兒。

行動藝術的浪潮，你跟上了嗎?
記錄片「凝視瑪莉娜」的熱賣，讓越來越多人認識「行動藝術」這個字詞。論及行動藝術不論是從學院派包浩斯的課程輾轉到黑山學院，還是從達達主義連結到波拉克的行動繪畫 註1，或是依Robert Atkins的分類是1960隸屬於觀念藝術中的部份展演，一直到70年代由表演藝術家 Vito Acconci、Laurie Anderson、Leslie Labowitz等人的努力才成為獨立類型 註2，跟隨這幾條線索去理解行動藝術在西方美術史上的發展並不長，在台灣如果不把旅美的藝術家謝德慶算進去，也是要等到80年初期才可見行動藝術的作品。

觀眾的嗅覺像狗一樣的靈敏，他們可以嗅出你害怕、不安、沒有做到位，然後就離開……………瑪莉娜。 在凝視瑪莉娜聲名大噪之前，還有兩件在紀錄片中帶入的重要作品，一件是2002年The Ocean View在Sean Kelly Gallery 表演，另一件是2005 因應表演藝術節的邀請在紐約古根漢表演的Seven Easy Pieces。

我一點也不喜歡這世界上各式各樣的力量，因為它們都暗示著對人的宰制----瑪莉娜。 就算ArtForum沒有把瑪莉娜選為2010年度的最佳展覽，當85萬紐約客瘋狂奔入MOMA破了開館記錄開始，出生於南斯拉夫貝爾格勒的瑪莉娜‧阿布拉莫維奇Marina Abramović，就等同行為藝術的代名詞。「凝視瑪莉娜」是瑪莉娜在紐約MOMA回顧展中的一件行為藝術，影片就是以這件作品為主軸穿插引介瑪莉娜行為藝術生涯的回顧與記錄。

在動能現場中安頓身心
連續幾週收到薛保瑕在赤粒藝術的邀請卡，卡上的畫犀利的穿透數位介面，傳送出訊息，引介抽象繪圖的兩種面向----從馬列維奇以來的硬邊、極限主義的色塊式繪圖在薛保瑕的作品中轉以圓形來代表，而從波拉克、約翰米歇爾的自動性技法則交由厚圖、層疊筆觸的背景來呈現表現主義的影響。      

該如何畫畫? 羅森奎斯特的「大」策略
我畫了一杯 60 英呎高的美麗啤酒，有標準的金黃色和飽滿氣泡，該有的都有了。那個業務員走到畫前說：詹姆士那杯啤酒不夠生動，把顏色改亮一點。於是我把啤酒改亮一千倍，真是夠了。業務員才滿意。第二天我畫了一件 20 英呎高的襯衫，又有人說：詹姆士那顏色看起來髒髒的，你要改一下。我當然要改。後來，我把那些不夠亮的啤酒，髒髒的襯衫，通通都帶回家，變成我自己的畫，沒有人知道，那些顏色被人說過是不對的色彩，只有我自己知道，那些都是很特別的顏色，卻被人認為是錯的。所以，我想我為什麼不畫自己想要的，畫些有神秘風格的畫，如果我把物體的局部放大，大到難以辨識出形象的尺寸，就難以一目了然，那麼在觀看的過程自然產生了神秘性。
1933年11月29日羅森奎斯特出生在美國北達科，小時候在中西部廣大的山林中成長，早先在明尼蘇達大學習得紮實的寫實技巧，讓他得以在寒暑假受雇畫廣告看板，而後奠定了他的普普生涯。羅森奎斯特一直在畫看版，1955年到了紐約在Art Students League 學習藝術課程時，還是畫看版。他的畫被藝評家 John Canaday 批評是已死的老套 "death warmed over"，羅森奎斯特親自在紐約時報上反擊，這段風波讓紐約時報紀者以貶損的語氣說：一個找到好差事的看板工人。羅森奎斯特不以為意自己的出身，事實上這個職業訓練他有能力、有目標性的建立起自己的「大」畫風格，讓他在跨入藝術圈短短不到五年內便引人注目，1962年他在 Richard Bellamy 所開的Green Gallery舉行的個展還尚未開幕，畫早已賣光。  

蜷川實花的惡女願望 : 人生啊! 就是要自己做主!
嚴格說起來，和蜷川實花拍的一樣好的攝影師，從台灣排成一列到日本繞三圈還有剩，那些用影像軟體刻意調高彩度和明度對比的金魚和花朵，充其量只是室內設計師掛在富人牆上的配件，用來強化空間中的色彩屬性，說穿了和地毯、沙發套、窗簾布的功能是差不多的。但是，要小山登美夫簽下經理人約的藝術家，可是不容易的，與奈良美智、村上隆掛在一塊兒若沒有內容，沒有代表性可是辦不到的。小山先生還說 : 藝術家不須要太有錢。想必是隔空放話給村上隆聽的，他最善長各式各樣的撈錢術。不過現在看看蜷川實花的《惡女羅曼死》賣得這麼好，還打敗蜘蛛人，他可能又會說，嗯....攝影師外務不要太多了............
肉食性惡女
蜷川實花藉由《惡女花魁》的華麗和服與內裝，玩色彩玩得眼花撩亂的炫耀式風格打響了名聲，時間過了三、四年還令人留下鮮明的印象，特別是那肥滋滋游來游去的大洋紅色金魚，代表著魚水之歡性暗喻的使命，實在是一魚兩吃(攝影和電影)。而在《惡女羅曼死》中金魚吃重的角色，則換成了蝴蝶，以精神性/靈魂的象徵物，在女星莉莉子( 澤尻英龍華 飾 )旁邊飛來飛來去的表演她的精神錯亂。  

1+1無限大的行銷手段
2008年在卡爾拉格斐宣告對攝影的濃厚興趣之後，所有的時裝攝影師都得立正靠邊站，FENDI秋冬形象廣告理所當然就由大師自己來拍，這一系列的靈感源自於美國寫實畫家愛德華霍普（Edward Hopper）的作品，由兩位模特兒演繹一對男女之間的疏離關係，不難聯想是惠特寧美術館 Whitney Museum 為霍普2011所舉辦的展「現代生活：愛德華霍普和他的時代 Modern Life: Edward Hopper and His Time」的行銷活動之一，惠特寧還找來超模與歌手為展覽做暖身派對，讓藝術與流行眉來眼去的互惠模式更加的普普化﹗  

其實早就有跡象顯示，惠特寧收藏了愛德華霍普大量的作品，並且有計劃的塑造霍普成為惠特寧的畢卡索，在他過逝後的數十年間企劃了五次霍普的專題展，惠特寧由首席策展人 Gail Levin 操刀連續出版了霍普的畫冊與文字作品，熱烈販售畫冊、周邊商品，安排專題展周遊全世界。目前看起來成果是豐碩的，1995Time雜誌就以霍普的作品為封面，下了一個「二十世紀的憂鬱」標題，讓霍普成為美國人心理疾病的代言人；而愛德華霍普也由一位被專業雜誌(Art in American、Art News、Art form)所冷落的寫實畫家，轉身變成美國人最喜歡的知名畫家之一。  

記者：是什麼改變你？
法藍西斯培根：美麗。
記者：什麼樣的美麗？
法藍西斯培根：男性的美，像是….米開藍基羅。