神的孩子在畫畫/林慧如部落格

我一點也不喜歡這世界上各式各樣的力量，因為它們都暗示著對人的宰制----瑪莉娜。 就算ArtForum沒有把瑪莉娜選為2010年度的最佳展覽，當85萬紐約客瘋狂奔入MOMA破了開館記錄開始，出生於南斯拉夫貝爾格勒的瑪莉娜‧阿布拉莫維奇Marina Abramović，就等同行為藝術的代名詞。「凝視瑪莉娜」是瑪莉娜在紐約MOMA回顧展中的一件行為藝術，影片就是以這件作品為主軸穿插引介瑪莉娜行為藝術生涯的回顧與記錄。

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在動能現場中安頓身心
連續幾週收到薛保瑕在赤粒藝術的邀請卡，卡上的畫犀利的穿透數位介面，傳送出訊息，引介抽象繪圖的兩種面向----從馬列維奇以來的硬邊、極限主義的色塊式繪圖在薛保瑕的作品中轉以圓形來代表，而從波拉克、約翰米歇爾的自動性技法則交由厚圖、層疊筆觸的背景來呈現表現主義的影響。      

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該如何畫畫? 羅森奎斯特的「大」策略
我畫了一杯 60 英呎高的美麗啤酒，有標準的金黃色和飽滿氣泡，該有的都有了。那個業務員走到畫前說：詹姆士那杯啤酒不夠生動，把顏色改亮一點。於是我把啤酒改亮一千倍，真是夠了。業務員才滿意。第二天我畫了一件 20 英呎高的襯衫，又有人說：詹姆士那顏色看起來髒髒的，你要改一下。我當然要改。後來，我把那些不夠亮的啤酒，髒髒的襯衫，通通都帶回家，變成我自己的畫，沒有人知道，那些顏色被人說過是不對的色彩，只有我自己知道，那些都是很特別的顏色，卻被人認為是錯的。所以，我想我為什麼不畫自己想要的，畫些有神秘風格的畫，如果我把物體的局部放大，大到難以辨識出形象的尺寸，就難以一目了然，那麼在觀看的過程自然產生了神秘性。
1933年11月29日羅森奎斯特出生在美國北達科，小時候在中西部廣大的山林中成長，早先在明尼蘇達大學習得紮實的寫實技巧，讓他得以在寒暑假受雇畫廣告看板，而後奠定了他的普普生涯。羅森奎斯特一直在畫看版，1955年到了紐約在Art Students League 學習藝術課程時，還是畫看版。他的畫被藝評家 John Canaday 批評是已死的老套 "death warmed over"，羅森奎斯特親自在紐約時報上反擊，這段風波讓紐約時報紀者以貶損的語氣說：一個找到好差事的看板工人。羅森奎斯特不以為意自己的出身，事實上這個職業訓練他有能力、有目標性的建立起自己的「大」畫風格，讓他在跨入藝術圈短短不到五年內便引人注目，1962年他在 Richard Bellamy 所開的Green Gallery舉行的個展還尚未開幕，畫早已賣光。  

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蜷川實花的惡女願望 : 人生啊! 就是要自己做主!
嚴格說起來，和蜷川實花拍的一樣好的攝影師，從台灣排成一列到日本繞三圈還有剩，那些用影像軟體刻意調高彩度和明度對比的金魚和花朵，充其量只是室內設計師掛在富人牆上的配件，用來強化空間中的色彩屬性，說穿了和地毯、沙發套、窗簾布的功能是差不多的。但是，要小山登美夫簽下經理人約的藝術家，可是不容易的，與奈良美智、村上隆掛在一塊兒若沒有內容，沒有代表性可是辦不到的。小山先生還說 : 藝術家不須要太有錢。想必是隔空放話給村上隆聽的，他最善長各式各樣的撈錢術。不過現在看看蜷川實花的《惡女羅曼死》賣得這麼好，還打敗蜘蛛人，他可能又會說，嗯....攝影師外務不要太多了............
肉食性惡女
蜷川實花藉由《惡女花魁》的華麗和服與內裝，玩色彩玩得眼花撩亂的炫耀式風格打響了名聲，時間過了三、四年還令人留下鮮明的印象，特別是那肥滋滋游來游去的大洋紅色金魚，代表著魚水之歡性暗喻的使命，實在是一魚兩吃(攝影和電影)。而在《惡女羅曼死》中金魚吃重的角色，則換成了蝴蝶，以精神性/靈魂的象徵物，在女星莉莉子( 澤尻英龍華 飾 )旁邊飛來飛來去的表演她的精神錯亂。  

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1+1無限大的行銷手段
2008年在卡爾拉格斐宣告對攝影的濃厚興趣之後，所有的時裝攝影師都得立正靠邊站，FENDI秋冬形象廣告理所當然就由大師自己來拍，這一系列的靈感源自於美國寫實畫家愛德華霍普（Edward Hopper）的作品，由兩位模特兒演繹一對男女之間的疏離關係，不難聯想是惠特寧美術館 Whitney Museum 為霍普2011所舉辦的展「現代生活：愛德華霍普和他的時代 Modern Life: Edward Hopper and His Time」的行銷活動之一，惠特寧還找來超模與歌手為展覽做暖身派對，讓藝術與流行眉來眼去的互惠模式更加的普普化﹗  

其實早就有跡象顯示，惠特寧收藏了愛德華霍普大量的作品，並且有計劃的塑造霍普成為惠特寧的畢卡索，在他過逝後的數十年間企劃了五次霍普的專題展，惠特寧由首席策展人 Gail Levin 操刀連續出版了霍普的畫冊與文字作品，熱烈販售畫冊、周邊商品，安排專題展周遊全世界。目前看起來成果是豐碩的，1995Time雜誌就以霍普的作品為封面，下了一個「二十世紀的憂鬱」標題，讓霍普成為美國人心理疾病的代言人；而愛德華霍普也由一位被專業雜誌(Art in American、Art News、Art form)所冷落的寫實畫家，轉身變成美國人最喜歡的知名畫家之一。  

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記者：是什麼改變你？
法藍西斯培根：美麗。
記者：什麼樣的美麗？
法藍西斯培根：男性的美，像是….米開藍基羅。

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黑手黨版的人生如戲，戲如人生
凱撒在身中23刀時看著他的摯友/養子布魯托時說出：「你也有份，布魯托？」這句關於 “背叛”的經典名句，在關重刑犯的雷比比亞監獄（Rebibbia Prison）回響著。2000前發生在羅馬時期的政治暗殺事件，經由文藝復興的英國劇作家莎士比亞寫成「凱撒大帝」的劇本，2007由重刑犯擔任演員在監獄上演，演導演塔維安尼兄弟（Vittorio ＆ Paolo Taviani）以舞台劇與記錄片穿叉的形式，鋪陳電影情節的獲獎作品。

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死亡計劃
當死神在1948接走了同輩藝術家 Arshile Gorky，緊接著又在1956取走了 Jaskson Pollock 的性命後，並沒忘記雕刻家 David Smith 1965年的嚴重車禍，這些陸陸續續送上門的訃聞，讓馬克羅斯科看起來就如同幸存者一般的活著，外人以為死亡的氣息會慢慢地散去，漸漸地被遺忘。但是，事實上並不然，聰明絕頂的羅斯科早就想好了，所有的死亡計劃，以及未來的一切全部都在他掌握之中。
 1968 羅斯科寫了兩頁的遺囑交由他的好友兼律師 Bernard Reis 保管。1969 羅斯科加入 Marlborough A.G. (一間國際性的大畫廊)並與之定約八年內不販賣任何作品。1970 馬克羅斯科為確保家人經濟無虞，將為數可觀的代表性作品委託 Marlborough A.G. 基金會代管，並註明在他死後兩個孩子便公告成為 Marlborough A.G . 基金會的創辦人之一。 1970年 2月 25日馬克羅斯科的屍體被發現在紐約工作室的廚房，他用刀子切斷手上的靜脈，躺在暗酒紅色的血海中，大量紅色早已流佈 8英尺X6英尺的地面，這幅景象仿佛就是他人生的最後一塊畫布，完成死亡繪圖的終極實踐，在這世界上還有誰比得過羅斯科，他連死………..都死的像個畫家！………………在同一天早晨，羅斯科先前與 Tate Moderm 簽定好的永久裝置作品，正要抵達倫敦的港口……………

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生命是艱難的 Life is Hard
巴布狄倫 Bob Dylan 為電影「給自己的情歌」寫了十六首歌，其中 “Life is Hard”最為貼切反映的這部電影，而導演奧利維爾達昂 Olivier Dahan 自己描述：這不是真人真事，卻是關於每一個人的夢想故事。

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技法的意義不過是在表達繪畫觀念。--傑克森波拉克    Technique is just a means of arriving at statement.--Jackson Pollock
正當畫家享受所獲得的榮耀與財富之際，卻因一場死亡車禍而終止。留給世人無限的惋惜，也留下妻子Lee Krasner獨活收拾他外遇與不忠的後遺症。這是傑克森波拉克死亡美學人生的上集。下集則交由女卡車司機泰芮‧霍頓 Teri Horton 擔綱演出，真假波拉克的大辯證，5元美金變身成200萬美金的真人真事版。傑克森波拉克戲劇性人生除了他原配三不五十提起之外，在車禍中幸存的緋聞女友 Ruth Kligman ( 2010去逝)，健康時期還活躍在紐約藝壇，與後輩藝術家隨時來段小插曲，讓人早已不見半世紀的波拉克，到現還是很熱門的。

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混血的東方新表現
 紙經常與草圖、素描聯想在一起，建築師在紙上規劃空間動線，設計師在紙上修改輪廓，更別提服裝設師的紙上半成品，紙上作品喚起的是一種強烈的創造力，通常靈感、構想未必完美，但是意念是約略成型的。這次在赤粒藝術看到楊識宏的紙上作品不是素描，也非草圖，而是繪畫，紙本替換了棉/麻材質的畫布，本質與內容是相同的。只是為何要連續三年在赤粒展出紙上作品？外人只能臆測畫家對紙情有獨鍾，或者是因為紙的便利性，不用像畫在布上的大費周章的裱布、上gesso打底，紙幾乎不需前製作業，就可上手畫，就可帶著走，唯一牽涉的問題可能是保存的時間，而那只與收藏家的口袋正相關。  

 

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該如何畫畫?法藍克史帖拉的繪畫SOP
如果畫作有合宜的形式、明確的方向、完整的內容時，你自然可以從畫中感受到一些........。我要所有的人讓路給我的畫，甚至於連我也閉嘴，讓觀者自己來感受繪畫所要傳達的概念，不要有任何的干擾，觀者從中看到什麼，就獲得什麼。-------法藍克史帖拉
If the painting were lean enough, accurate enough or right enough you would just be able to look at it. All I want anyone to get out of my paintings, and all I ever get out of them, is the fact that you can see the whole idea without any confusion... What you see is what you see.--------Frank Stella
關於史帖拉的背景
具有畫家、雕刻家、版畫家、建築師多重身份的美國藝術家法藍克史帖拉 Frank Stella (b. 1936, Malden, Mass.)，早年在1959紐約現代美術館 "16位美國畫家"的特展中受到矚目，他以黑色條形圖的擴張與延伸，表達獨特的概念，把構圖當成維繫畫面各部份的方法，取代傳統構圖的制式想法 (例如: 在靜物畫中的橘子、瓶子和布之間的位置安排，為了畫面的平衡，會以三角形  對稱.....等的構圖法來維持畫面的安定)。 

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