神的孩子在畫畫/林慧如部落格

超級帥哥落難記
醫學美容是當今火紅的行業，它反應俊男美女人人都愛， 外貌協會人數眾多的現實 !! 但是小說或電影如果只是描述俊男美女在社會上佔盡便宜的快意人生，其實是沒什麼 fun的。所以，大部份會用報復心理似的反向操作，讓俊男美女有哀怨動人的故事情節。美國女作家凱哈特赫明斯(Kuai Hart Hemmings)把目標朝向好萊塢的超級大帥哥喬治克隆尼，並以他為主角麥特金，寫下《繼承人生》的小說，再由奧斯卡獎導演亞歷山大潘恩改編成為電影。

喬治克隆尼在電影劇中通常沒什麼美滿人生! 在《一日鍾情》中他演個離婚帶小孩的單親爸爸。而《型男飛行日記》比較慘，不明不白當小三還被拋棄。在《繼承人生》中，喬治克隆尼飾演忙碌的律師，老婆外遇、騎水上摩托車撞成了植物人，他必須父兼母職照顧兩個女兒，還要好心尋找老婆的情人來見最後一面，實在有點阿Q的慘。  

電影的英文名與小說相同，“The Descendants”有繼承、接續、替代的涵意，男主角麥特金繼承來自家族夏威夷的土地資產、在老婆意外後接手照顧女兒、為植物人老婆承擔失能的人生------拔掉維生系統，隱喻同時要繼承實質土地的資產，也要接續父女三人因意外而脫軌的人生，承擔起不情願的生命課題。當他悠悠的對好友說 : 我只是想要好好的過日子...........。一語道破擁有平常人生才是難能可貴的幸運，而不是生活在"夏威夷=享樂天堂"擁有朋友們認為的假象美好，麥特金的悲劇用“夏威夷”來反襯命運之神操弄人生的荒繆性與衝突感，用美景如畫的風景來強化情節的反差/反諷調性。雖然有大部份的導演喜歡用紐約當背景，但是在紐約“悲傷/悲劇”會加速處理就放進冷凍庫。若放在加州，好萊塢象徵的戲味又太重，會淡化情節的深刻性，所以想想“夏威夷”還蠻適合《繼承人生》的。

人生的悲喜劇

大衛芬奇與歐普勒夫

在短短三年間出現兩種相同電影版本「龍紋身的女孩」，這種情形其實還蠻少見。主要是因為原著熱銷  47 國的盛況，讓各國導演躍躍欲試的想要站在巨人的肩上，挑戰張力十足的故事劇情。大衛‧芬奇擁有瑪丹娜MTV和Nike  CF的調教，再加上1995 的「Seven 火線追緝令」早已坐上驚慄片的經典系列的寶座，讓「芬奇版」在各界期待中，小勝了丹麥導演歐普勒夫版的「龍紋身的女孩」。

瑞典作家史迪格‧拉森，從2001年開始撰寫「千禧」系列小說，並2004年先後完成的千禧年三部曲，「龍紋身的女孩」是首部。他曾經告訴記者 : 會寫千禧年系列是在小時候親眼目賭一位逃犯強暴少女的往事，他因為年紀小無力、也無知，並沒有幫助她。而這件事情卻一直是個困擾，促使他有動機去研究女性遭到性侵與暴力對待的事件，這樣的涉入令他發現「瑞典有18%的女性曾一度遭男性威脅」、「有46%的女性曾遭男人暴力對待」、「有13%的女性曾遭性伴侶之外的人嚴重性侵害」、「有92%曾遭受性侵的女性並未在事件發生後第一時間報警」.....等，這種種的數據顯示他所經歷的並非偶然事件，他有義務提醒大眾正視女性受暴的社會問題。我們由此可見他寫作，是透過文字去補償與救贖自己長年的心願，史迪格在完成作品後，在同年11月因心臟病發過逝。  

原名是「憎恨女人的男人」，英文版改為「龍紋身的女孩」更傳神，用「龍」來引喻邪惡的、魔鬼的象徵，以「紋身」時時刻刻提醒女孩---承受暴力摧殘身心上難以抹滅的憎恨與痛。史迪格知道如果只是敘述女姓遭遇暴力性侵害，在現今人肉鹹鹹的世道是不構成吸引力的，所以埋設如同偵探小說的線索與謎團，用亂倫、性變態/倒錯、虐殺去裝飾宗教魔鬼論，包裝豪門家族敗德秘辛，混搭哥德次文化來強化主角沙蘭德的男女莫辨的反社會情結，用黑暗美學氛圍提煉緊張刺激的驚慄成份。

一位官司敗訴失去老本的失意中年記者布隆維斯特，一位是與換過四次中途之家奇異裝扮的女駭客沙蘭德，兩個角色衝突性大的人物協同調查，亨利．范耶爾的姪女海莉四十年前的離奇失蹤案。布隆維斯特以人肉蒐索與沙蘭德電腦侵入解謎與解密，遭遇種種的驚險情境，最後終於揭開兇手殘酷的罪行，也解開海莉的父親是強暴犯、殺人犯，犯下多起殘忍的虐殺案件，她的哥哥跟著父親一樣變態。海莉同時被父親性侵，也慘遭哥哥毒手。在一次憤怒失手下海莉殺了父親，並坐船逃離家族小島，在澳洲隱姓埋名生活！布隆維斯特劇終找到海莉，並揭開范耶爾家族的醜聞。

逆時之旅
時間是一種是弔詭的假象 註1，空間是人類認識世界/宇宙之中所有可能的位置的總體。空間與時間基本上是屬於物理與哲學的命題，是抽象的概念，要具體說明並不容易。在顧世勇近期新作《時空封包》中，我們看到數量可觀的舊物，透過 readymade 現成物 註2 的形式和照片並列裝置，以藝術家的觀點解讀時間與空間的面向。

在拍照片的一剎那，便同時記錄了當下的時空資料，這是兩種(4D and 3D)人類感知的度向，經常用來概述人存在的狀態。所以，不論是透過照片建構時間的樣貌，還是表現空間的範疇，就觀者而言，照片是藝術家內在對於濃縮時空的陳述，而補綴照片形式的另一種演繹，則藉由現成物來輔助說明，從照片到現成物的鋪陳隱藏著的時間層次與空間概念(2D to 3D)的轉換，平面與立體這兩種形式既是時間的證明，又像是虛實的空間的互映，讓觀看兩種形式的對比/對照體驗，回饋了作品的展示內容。在這當中隱約有Joseph Kosuth , 柯史士的作品《一與三張椅子, One and Three Chairs》 註3 的觀念成份，用過程或狀態傳達創作的想法，以及不受實體束縛的理想，企圖擴張時空敘事的領域，藉以傳遞觀念或意像的極大質。   

戀物情結
舊現成物裝置其實帶著戀物的症狀，它在形塑一種收藏時間/現象的心願與人所處的現實PK。那些展示中舊物帶著過往的殘餘氣味，它們分別是當時的生活片段與標記，代表著愉快、悲傷、怨恨、腦怒......等種種的塵封情節，跟隨著它們，觀者走入了一段逆時之旅，來玩逃避現實的遊戲，和擁有選擇被收藏、遺忘、忽視的多重可能性，同時也是移情與置入現實生活最便捷的方式，你可以想像喝彈珠氣水或喝冰火，或是和黑膠唱片共度一個下午，或是直接就在手機上聽 Lady GaGa ，讓觀看過程快速地穿梭在過去、現在中遊移，擁有雙重的虛擬心情，這正是戀物/舊物的美妙樂趣。

奇情的切膚慾謀BY阿莫多瓦

西班牙室友伊莎貝爾說 : 阿莫多瓦是一個聰明且跳 tone的人，他思考的方式和一般的邏輯不同。有許多次記者問他的問題，他回答的卻是不相干的答案，因為這樣在西班牙鬧出了不少笑話。把《切膚慾謀》和這段話連起來，似乎比破碎的擁抱、悄悄告訴她、完美女人........其他電影會更接近阿莫多瓦的側寫。

《切膚慾謀》的原始構想來自於法國小說家蒂埃里鍾凱（Thierry Jonquet）作品--狼蛛 ，和法國導演Georges Franju在 1960間的黑白片  Les eux sans visage(Eye without a face) ，阿莫多瓦與兄弟 Agustin一起改編成《切膚慾謀》的劇本，之後又花了十年的時間準備前置作業，好不容才趕上今年的坎城影展。故事的主角是一位外科醫生Robert (Antonio Banderas 飾)，妻子在車禍中遭遇火燒毀容，出院後無法忍受殘破面容而跳樓身亡，醫生的女兒Norma目睹母親的自殺，從此失常需要經神治療，醫生也開始研究耐火的人造皮，除了以老鼠做試驗，也一直想在人的身上做活體移植。  

醫生與女兒一起參加友人的婚禮，宴會中女兒被無業年輕人Vicente引誘至花園意圖性侵，Vicente在打了Norma後逃走並未真的強暴她，卻讓Norma的經神病加重，後來自殺身亡。悲痛的醫生於是對Vicente展開擄人、私刑、變性、變臉一連串的報復行動。醫生把Vicente的臉整成和死去妻子一模一樣的面貌，並改名為Vera (Elena Anaya  飾)。Vera受到醫生監禁，企圖反擊與逃脫卻無法如願，於是改變策略，決定先卸除醫生的心防，再進行復仇，殺掉醫生。

強凌弱的極限版

艾未未「缺席」觀後感
不現身個展是無禮的、不重視作品、不在意觀者、放棄的心態.........，但是當這一切的「NO..NO..NO..NO」，碰上了難以言語的「YES」時，就讓這一切負負得正了，而且還成了推展的切入點，有位行銷大師曾說 : 如果你和別人做的一樣，那你就什麼也沒做。正巧說明沒出席個展的艾未未，讓這次北美展的話題性十足，做了最省錢的宣傳。請不要懷疑? 藝術也需做要廣告，更需要行銷，這點看看蔡國強和天作之合的誠品就清楚了。

迷人/迷失的宏大grand narrative思想
363000、1100、1000這幾個數字是艾未未作品的基本資料，十二生肖每一座達363000克、1100量自行車在1000公分的空間中展示，它們的質量超級重，數量超級多，體積超級大，氣勢超級強.........，這些計量快要破表的作品，一直圍繞在腦海裏，轉瞬間連想到同樣來自大陸的藝術家李暉和蔡國強，李暉的蛇吞戰車用數不清的金屬板切割裝組，蔡國強的狼和8輛卡車，「大」作是他們的共同點。大作可彰顯藝術家企圖心、野心是撐場面的必須品，肩負著美術館典藏的重要任務，除此之外還透露出宏大思想的地理環境與人文的影響。大作品在尺寸上超出人體功學可掌握的限度，以近似於恐懼的心理戰術獲得知覺上的崇高美感，嚇止了觀看過程中的想像力。站在永久自行車前，圓形重疊的輪子隨著觀者移動的角度而呈現出多層次的圖像，帶出作品的動態能量，當自行車排列的數量越多、面積越大時，這種來自四面八方的動能也就更加強大的震撼觀者的體驗。大作的內容必須要有更堅實的論述來充實被撐大的心理空間，自行車的感官刺激強大到足以另人忘卻內容上的問題，而十二生肖與 Through看起來就像宣揚傳統的脆弱價值與內容。 

在展場中可口可樂的陶罐帶著Andy Warhol 的普普色彩、如意帶著 Robert Arneson的形式，好像還看到雕塑家 Claes Oldburg 的安全帽和玩具車，法國攝影師Robert Frank 拍的照片，Jeff Koons 的西瓜..........，艾未未的作品結合了許多當代西方藝術家的形式，他並沒有像同輩藝術家張洹一樣玩表演藝術玩出鮮明的風格，也不似李暉玩光玩出感官的新體驗，他的作品太多面向、太多元化了，這樣的創作風格是好是壞很難有單一結論，因為人的可能性是無窮無限，只不過藝術家到底是投機跟著玩形式潮流，還是潛力的探索，恐怕是需要更多時間才能檢驗的。  

世事如煙如黃土............

我贊成濫交，因為人類絕非高貴的萬物之靈。我支持酗酒，反對動腦，反對虛情假意的社交；也反對沉重死寂的廟堂。我支持殘窮老弱，無憂無懼的抵死而活。我支持對體制的麻木，和精神上的頓悟。支持那些無依無恃的非洲人，支持殺人奪命。死亡在在證明活著有多麼虛假。勸君忘了正義，世上沒有這種東西。忘了手足，都是雲煙一場。忘了愛情，因為那全然沒有道理可言......

電影《黑蝶漫舞》在英格麗瓊蔻詩集《煙與黃土Smoke and Ochre》的旁白中開場，鏡頭特寫英格麗瓊蔻若有所思的表情，女導演寶拉凡德奧斯特Paula van der Oest 以非常高明的手法透過文字和影像為英格麗瓊蔻做素/速描，讓觀者在詩文中，快速捕捉女詩人的思想和行逕。  

緊接著第二幕戲也很厲害，畫面中一位身穿白洋裝的小女孩，一邊奔跑一邊張開雙手擁抱大海，在海邊的黑人漁夫正拖起魚網，從網中抓了幾條魚，順手放在小女孩的裙襬  (美麗大海廣闊無私的愛，源源不絕的提供人們身心的養分，再透過黑人漁夫魚貨的分享，展現人與人之間的愛與平等)。這段影片用來對比，小女孩英格麗在祖母死後，和姊姊安娜第一次見到父親時，父親執問姊妹倆 : 怎麼不穿鞋 ? 姊姊安娜回答  :  我們沒有鞋。(父親對女兒的照顧竟然比不上黑人漁夫，還要指責他們不穿鞋? 導演用這樣的描述來側寫英格麗父親的性格。)

第三幕戲還是很厲害 (不過，更經典還在後面)，長大後的英格麗(荷卡莉絲凡荷登  飾）在海邊游泳，被灣流的漩渦捲入差點溺水，幸好被海灘上慢跑的知名文學作家傑克考普（尼恩康尼翰  飾）看到，他大喊 : 不能順著灣流游，妳要游出來啊!! 海提供人們身心的養分，但也會讓人溺斃，如果不能游出灣流，就會葬身海裏。把海改成《愛》，如果走不出愛的灣流，也會送命，這種鋪陳隱含英格麗最後對情人失望、對父親絕望後投海自盡的悲劇伏筆。

百家照性別心得分享

早先攝影是光學和化學的技術成果 註1，和時間正相關，現在的攝影從按快門開始到點滑鼠，牽涉到食指的勞動量，和 photoshop 的版本問題。手機內建的攝影功能，為新手謀福利、為老手創造便利性，被廣大視覺族所愛戴，在人人都愛拍照、都能拍的全民寫真運動下，攝影在性別差異的迷亂世代，有了更豐富的索引，一張照片發明了一種觀看的方式，一百張照片則將時間與空間濃縮成為歷史的參照，歡迎參觀由萬一一 註2所策展的「百家照性別」，以攝影為媒材表現性別議題的當代藝術展覽。

攝影是真實的記錄。攝影做為記錄歷史之處，補足了文字功能上的不完備，在臺灣女子學校中老阿嬤們是資深女秀才，兩位大肚孕婦，母親手抱的新生兒，分別標示女性生命中的重要時刻，影像把真實情景轉化成為情感的流動，因此寫實一直都是攝影的重要特質與資產，在側坐的少女人像中所流露的優雅、女尼超級大頭照中的圓滿喜悅、身著泳裝的女子群像似召喚一種男性烏托邦的美夢，寫實的風格在決定性的瞬間將日常生活定格為一張好照片，但是在展覽中也有一種自然樣貌，明明是綠色的藤蔓、植物卻帶著超現實的質感，藝術家們正從不同的視角解構影像的真實性，無論如何當攝影為記錄服務時，都在提醒我們自然的誠實可貴。  

看似寫實的影像，有時也賦予特別的意義，兩個枕頭、燒餅油條、兩顆蛋黃、姆指與蜜桃都在指涉了人際關係的某種狀態，四條魚建構影像的時間排序，反思生命的存在(這是神的孩子的作品，邀請大家來!)。小的玩具特寫帶著返回童年的願望，紅色通道連結了佛洛伊德夢般的性暗示，象徵性的隱喻讓制約的物品，有了新的表演內涵。  

攝影的揭露意涵。我們觀看照片時，獲得影像上的訊息(想想狗仔文化，便容易理解)，當這種面向碰上舊式的性別二分法(男/女)與異性戀的桎梏時，透過影像沉默的力量，適度解除人心防衛的機制，讓影像去詮釋人與人之間的差距是必需的，我們看到型男身著女裝的展示著生命的獨特性，女女吻中宣告性傾向的複式選題，女性的胸腰臀腿部自動的依好感度的等級，產生展出數量，有些是為了審美，有些則是純功能取向的，影像中的身體或是表演，或是低調的滿足了觀者窺探的欲望，挑弄著舊觀念的尺度。

燃燒吧!歐吉桑影評--人生中必修的「熱血」課程!!!
你千萬別以為人只要老，隨著年齡就長智慧，就受人尊敬? 這世界上可沒有那麼便宜的事，老人想要穫得尊敬，無非就是要有令人按「讚」的梗。在黃建亮導演的第一部劇情「燃燒吧!歐吉桑」英文片名Wargame229中，資深演員扛著步槍顛覆著現實感，與年輕世代比拼生存遊戲，他們不像演戲的演技(是這部影片好看的原因之一)，真實自然的呈現角色的張力，讓生存遊戲感性的成為生命補償與移情的替代方案。

眷村是一種台版的集體淺意識
影片是關於眷村面臨改建，以營長李靖(丁強 飾)為首的老兵們不肯搬離家園，正處於進退維谷之際，又遭逢生存遊戲隊伍把眷村當成練兵場肆意破壞，喚起老兵的保家衛國的意識，為了軍人的尊嚴再度披掛上陣，驅趕遊戲隊伍的故事。在眷村有太多海海人生的情節，和數不清的老兵默默地在眷村凋零，他們不願離開眷村，是因為眷村是老兵鄉愁的記號，隱藏保家衛國的心願。和龍應台的「大江大海」悲壯慘烈不同，也和王偉忠的「寶島 一村」懷舊感傷不同，當老兵一群人走進生存遊戲店，大喊：我們要買槍! 卻被店員反虧:伯伯，你要買中正步槍喔，你要去中正紀念堂啦! 或是趙汗青(洪麟 飾)在中彈之後，翟南(范峻銘 飾)打算拿下他的搶說：你已經陣亡了！趙汗青：哪那麼簡單陣亡，還有肉搏戰呢！都在描述「燃燒吧!歐吉桑」是以積極的面向來側寫老兵們重返榮耀的決心。  

「沉浸」的參與方式

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複製情人X 再版戀曲
所有語言文字的羽量級形容詞 (痛苦、哀悲、心碎...)，都不足以和重度情傷的程度相比。複製情人的女主蕾貝卡（伊娃‧葛林 Eva Green 飾）為了找回死去的情人湯米，決心以克隆Cloning技術將有湯米DNA的胚胎，移入子宮孕育，生下雙重角色的兒子與情人。英文片名WOMB子宮的導演班內狄克‧弗立高夫註1（Benedek Fliegauf）以不作評論的懸置態度，點出了女性子宮的爭議面向。

片頭是全然的黑暗，只有獨白，慢慢地淡入了蕾貝卡的手輕輕的撫摸懷孕的肚子，她像似聊天一樣的對著肚裏的胎兒說話。鏡頭轉向海浪，灰藍的海景帶著觀眾走入了時空隧道........童年的蕾貝卡與湯米在海邊相遇，兒時的回憶另兩人難忘。12年後由日本返國的蕾貝卡再度回到海邊找尋湯米（馬特‧史密斯 Matt Smith 飾），成年的兩人相聚熱戀。沒想到，真摯的戀曲卻因湯米的死亡車禍而終止。  

在湯米死後，蕾貝卡不顧湯米父母的反對，借助科技生下兒子。從小到兒子長大，母子兩人離群索居於海邊小屋，蕾貝卡沉溺在與小湯米的兩人世界。導演用裸體共浴、一同躲進針織被、在海灘上如同情人的對應方式，隱喻母子的曖昧關係，就連小湯米的女友都懷疑的親暱程度，在湯米的母親造訪後，引發小湯米想釐清身世的動機。

小湯米多次詢問母親，但是蕾貝卡(伊娃‧葛林悽美又陰鬱的眉目，精湛演出心事重重的母親) 總是沉默回應，或避而不答。小湯米終於按耐不住氣憤執問蕾貝卡 : 妳是誰 ? 妳到底做了什麼 ? 蕾貝卡才拿出湯米的電腦，讓影像與資料說明母親難捨死去情人的秘密，複雜的情感加溫讓兒子像是安慰母親一樣的做愛。這時後緩緩出現的單音樂曲是哀傷的孤獨，無人的海邊是悽美的孤獨，灰藍色是沉默的孤獨，兒子離開後的小屋在暗淡了許久，最後，終於點上黃色的微光，溫暖了蕾貝卡所有的孤獨.......

在生命流轉中的不朽靈魂
這是義大利導演米開朗基羅．法爾瑪提諾Michelangelo Frammartino的一部帶有測試意味的電影。它測試你看電影口味、對聲光特效的偏執度、對俊男美女吸睛的慣性 (大部份的演員都長得很不錯，而這部電影的主角卻是老人和羊， 配角則是條牧羊犬)，如果你能通過它的測試標準，那麼，恭喜你 ! 進級到更高階的心靈層次學習。

在煙霧迷漫的畫面中，我們只聽到工人拍打土窯的聲音，那些煙像徵著靈魂的意識從窯洞裏，漫漫飄散，在煙霧裊繞中開啟了老牧羊人、羊、樹及炭四種物質交替循環的生命旅程。

一位老牧羊人( 由素人演員朱塞佩富達Giuseppe Fuda 飾 )為了治療咳嗽，以羊奶交換教堂的灰塵服用，他原以為灰塵會是治病的奇蹟，沒想到卻喪命，友人為他舉辦喪禮，將棺木移入墓穴封閉，畫面成為死寂的黑暗，倏然間『碰』一聲，羔羊從母親的產道滑落地面，帶入了另一段旅程，羊咩咩的叫著，努力的想從地上站起來，面對新生活。

小羊跟著羊群在山林中野放，卻不小心跌落山坡，錯失了與羊群隊伍的行進，牠依靠在大樹下無奈的呼叫，鏡頭越拉越遠，羊也變得越來越小，導演慢慢的移動鏡頭，將山間的樹、群山收納進畫面之中，綠意盎然的群山在轉瞬間成為雪白的冬天，這一切在風聲中，悄悄的變化著。

藝術展覽政治學
多次收到北美館的演講訊息，專家提出(越酷東京  特展)的觀點，是吸引看展的原因。另一個原因，是純屬好奇的想要了解村上隆、奈良美智、草間彌生的展出份量。看一張村上隆的花花絹印很可愛、看兩張很愉悅、三張很快樂.............十張則很多餘，看奈良美智的作品與數量無關，與邪惡娃娃的眼神有關，歲月並沒有在她的臉上留下任何變動的痕跡，幸好草間彌生只展一張畫、一件雕塑 ，否則會令人精神緊繃、尖叫抓狂。這三位擁有正字標記的A咖展出作品數量，直接影響展覽內容，而參展藝術家展出數量和知名度成正比，和策展人友好度正相關(日本普普風格，怎麼能少了天野喜孝 ?飛阿!飛阿!小飛俠!!到哪裡去了呢?)。

島袋道浩剃眉、穿著聖誕老人的衣著去旅行，有日本次文化(涉谷109辣妹)的內涵，名和晃平的Chic麋鹿經常展出，它展現日本人獨特的精細清淨風格，在荒神明香的壓花中也看得到，八谷和彥、池田亮司的作品太大眾臉，其他的藝術家沒有分配太多的版面(村瀨恭子、橫內賢三郎、伊藤存) 一件作品、幾段說文，就到此一 show，單件作品面貌不全，甚至於也沒有出現在北美館的DM上(有點失禮)，無法有效感覺、理解其內涵，實在很可惜。     

心理/裏的影像
看完(越酷東京)後，只剩下有限的時間，想盡快結束------時空敘事(巴黎現代美術館10年影像展)，沒想到實在太好看了! 如果喜歡看電影、玩影像，那麼在這個展中，有許多面向會碰觸個人心理的問題，引發心靈的化學作用。雖然法國哲學家的影響一定有，而且一定是這樣的人文思想作品才會有深度，但是帶著理論來看展的包袱太沉重，所以請暫時先忘了沙特的存在主義、傅科的後現代主義、德希達的後結構主義，只把展覽當成一面鏡子，一面照映出你心理/裏的影像真實面容的鏡子。