神的孩子在畫畫/林慧如部落格

更正確仔細的說，應該是我看到網文狠批北美館的霍剛展，刺激反省，而肖想用寫作來拯救自己個展後的四肢無力。

艾倫卡普爾
本文的作者是艾倫卡普爾Allan Kaprow (b.1927)，是位藝術家和教師，在1950至1960年間的紐約前衛藝術運動中，是行為表演主要的代表人物，是他最早將波拉克的作品定義為一種包含表演成份的綜合藝術類型，很難說到底是波拉克受惠於艾倫的行為藝術定義，而有了更充實的內容，還是艾倫受到波拉克的啟發決定走上行為藝術的創作表演。文章草擬在1959，經由數次修正、添加，正式發表於1965年的紐約。
Allen Kaprow,Time Traveling,1961

大眼睛是欲望的無底深淵
「大眼睛」的導演提姆波頓說：這部影片象徵一個狂野的美國夢。
影片改編自1950~60年代美國畫家瑪格麗特基恩(艾美亞當斯)的畫權訴訟，她的畫作有近十年的時間都交由其丈夫沃特(克里斯多夫沃茲)簽名販售，瑪格麗特在離婚後與沃特對簿公堂，要回作品的所有權。

以肢體的須臾探測行為藝術的永恆
當藝術史繼續盲目而樂觀的向前時，有些藝術家離開了煉金室，直接把創作過程展示在觀者面前，他們向社會大眾伸出了友善的雙手，積極的走進人群為前衛藝術與生活建構可能的遠景，七月十日至十三日，由策展人同時也是行為藝術家的葉子啟，邀請來自各國的行為藝術家在台南，舉行為期四天的阿川國際行為藝術節「心與海」呈現個人的行為藝術，以及海灘的集體行為藝術兩種形式。

先不管普魯斯特，也暫時忘掉費里尼，我們需要尖叫來迎接死亡，需要一點巴洛克情調的扭腰擺臀和威士忌來催情，需要撤夜未眠的party來等候古羅馬競技場的上空的清晨，需要My heart’s in the Highlands那種詠嘆調的奢華感和老派貴族從容不迫的睿智與頹廢氣息來觀看這部「絕美之城」。
 http://youtu.be/b6cI1crJBFU
「La Grande Bellezza」義大利文為巨大壯碩的美麗，導演保羅索倫提諾選擇「羅馬」做為傑普(托尼‧瑟維洛 飾)演繹「美」的舞台。這位65歲的知名記者，年輕時來到羅馬，因為一本名利雙收的書，讓他周遊於富豪名流之列，夜夜笙歌。朋友為他舉辦生日party後，由於許多角色的引介，開啟他追憶似水年華的過往，在矛盾徬惶之際突然領悟到一切的存在只不過是戲法……

藝術是危險的一種事業，但是大多數人都無法拒絕，藝術需要運用想像力和感性，是人類心靈最危險的部份，能輕易的撼動每一個人的平衡，讓人無法過著平靜的生活。保羅‧克勞代
「最後的卡蜜兒」是一個極度悲傷、異常消極的故事，甚至於還荒謬的讓人懷疑其實卡蜜兒並沒有瘋，卻被關在精神病院長達三十年，這種寂寥的絕望加深了悲傷的凝重色彩，讓雕塑與愛情變成卡蜜兒人生的雙重詛咒。
據說是朱莉葉碧諾許很想要挑戰卡蜜兒這個角色，所以主動找上俄國一鏡到底的「創世紀」導演蘇古諾夫，這位善長精神不濟時華麗搖籃曲的導演來執導「最後的卡蜜兒」。儘管碧諾許號稱是大滿貫的影后，但是在許多年前的「羅丹與卡蜜兒」實在太經典、太深入人心了的拿下許多獎，包括柏林影展銀熊獎和最佳女主角、法國凱薩的最佳影片等五項大獎，所以美麗又有個性的伊莎貝兒艾珍妮早就是許多人心中的卡蜜兒。碧諾許想要用一鏡到底呈現完美演技，但是她過於冷靜理性的表情，只有悲傷沒有神精質、也沒有伊莎貝兒的歇斯底里，看完後，覺得實在沒那麼容易，片子沒有太多劇情，如果不把悲傷看成感知的一種經驗，嚴格說起來並不好看，但是卻很深刻，一直沒辦法擺脫它的糾纏，雖然過了首映期，也不得不把它寫下來，做個了斷。
在1898卡蜜兒和羅丹關係破裂之後，卡蜜兒還繼續做雕塑。1903婦女雜誌訪問她，把她譽為當代法國最偉大的雕刻家之一。但是過不久這一個敏感熱烈的心就完全崩潰了，她把手邊的作品全部搗毀，陷入精神錯亂的狀態。「最後的卡蜜兒」根據卡蜜兒與弟弟保羅的書信往來和醫療計錄改編而成的，描述的時間點是落在1915的蒙德維果一個收留精神病患的修道院，卡蜜兒從巴黎近郊被轉來，神色自若的卡蜜兒與許多重症病患相比是絕對的正常，只有她的妄想症以為雕塑家羅丹會派人來下毒，所以堅持自己煮食。她整天在那裡期待弟弟保羅來看望，帶她離開，可是年復一年終究未能如願。

「文本本事」的創意/異作為一種展覽的策略
邊撒花邊流鼻血看著「文本本事」那個幾乎滅絕我成為策展人渺小願望的開幕表演，實在很驚訝。因為我絕對絕對做不到像策展人吳牧青和皮繩愉虐邦那樣拍屁屁的表演，而我也實在不想去吹捧開幕表演時熱鬧與高張的現場氣氛，不過跟著大家一起圍上去瘋狂按快門的同時，因為看到位高權重的策展人藉著自己的屁屁去解構位階/性別的優勢而被消費、揭密而有了興災樂禍的喜悅。
 

「華爾街之狼」的感官強效注射
究竟這部以「華爾街」為首命名的「華爾街之狼」，除了金錢無辜的貪婪不滅定律之外，和麥克道格拉斯的前兩部「華爾街」相較又有什麼看頭？當我們以超我Super ego的泛道德觀去批評喬登貝爾福的行徑時，又能真實反映多少心中的尺度？道德要與利益牽扯才真實，否則只是人在世行走的填縫劑？
美東派的導演馬汀史柯西和李奧納多卡皮歐從紐約黑幫2002、神鬼玩家2004、神鬼無間2006、隔離島2010開始合作，近年成為票房保證。史柯西斯喜歡提拔和自己一樣有義大利血統的演員，勞勃狄尼洛的「蠻牛」是早期代表，現在是李奧納多。李奧納多演過太多真人真事的傳記電影，包括史帝芬史匹柏「神鬼交鋒」中的超級大騙子法蘭克阿巴內二世，史柯西「神鬼玩家」中的製片、航空業鉅子霍華休斯，克林伊斯威特的「強．艾德格」FBI局長胡佛的故事，把這些人物性格中的相似點串連在一起，李奧納多自然的就變成了「喬登貝爾福」1980年代發跡的傳奇股票經紀商。

視知覺大部分是統計期望值的結果。知覺是大腦以最可能的解釋來詮釋模糊視覺訊號的方式，而這些解釋的可能性是過去經驗的直接結果-------神經科學家戴爾‧帕維斯Dale Purves  
在開幕看完葉子啟表演首演時，現場有許多觀眾問我：表演在傳達些什麼？我回答：目前不是很清楚，需要再想一下。而事實上，我想了整整兩天，耗費大腦運作功率40瓦 (一個燈泡)的 48倍的能量才有一個比較能夠說服自己，來拆解作品的邏輯。
整個表演中最令人印象深刻的就是葉子啟繞在手腕上的紅線與線團，這條紅線因紅色積極、熱烈、血色的屬性，而賦予歷史移動與變遷軌跡的意義，或許可簡稱為時間之軸/事件的聯結，在紅線移動過程中與觀眾隨機互動，一方面豐富這條線時間之軸的移動路徑，另一方面也在事件發展中隱含「人」的重要成分。

馬內的繆思__莫莉索的人生與繪畫選擇
對於大部分的人來說，故事性是增強吸引力的主要原因，品牌要有故事、產品要有故事、藝術家當然也要有故事，才能讓更多人認識她，願意了解她的作品，「馬內的繆思」由攝影出身的女導演卡洛琳尚普蒂耶（Caroline Champetier），拍攝印象派畫家莫莉索Morisot（瑪琳德勒泰姆Marine Delterme飾）的傳記式電影，在莫莉索生涯中因為與馬內的一段戀情，所以中文片名用「馬內的繆思」來包裝她從一位習畫的學生、繪畫模特兒到成為畫家的故事。