神的孩子在畫畫/林慧如部落格

{嬰兒塗鴉}由國家文化藝術基金會補助出版，2022年2月上市在各大實體書店與網路書局，都可購買。

嬰兒塗鴉影片連結

https://youtu.be/cHK_duueDfM
不會說話和握筆, 怎麼塗鴉?

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不會說話和握筆, 怎麼塗鴉?

翻譯自艾倫卡布羅的文章波拉克傳奇，屬於行為藝術和繪畫的研究。

兩年前的夏天傳出了波拉克的死訊，著實令我們許多人感到悲傷。我們失去的不只是位藝術家，更深深的覺得和自己相連的某些東西也跟著消失了！波拉克屬於這個世代的一部分，他的作品給人驚喜的新鮮感，另人欣喜若狂，他化身成我們渴望完全解放的野心，訴說我們珍藏在心底的秘密--推翻老派風格、超越繪圖平面。雖然在他之前並不是沒有傑出者，像那樣的藝術家有很多都是死在高峰期，好似一位藝術家最終回的犧牲。波拉克身處在可怕的時間點，他在作品之中已經暗示，那種怪異的感覺令人心驚。我們推崇梵谷和林布蘭特的繪畫，但是現階段要把焦點放在認識的人身上。波拉克的觀念和創作的儀式是那麼地偉大與自動性，所有的一切都收納在他的規模和勇於冒險之中，讓我們無法不被他的精神所影響。

極為可能波拉克的犧牲面向是令人沮喪的根源，波拉克的悲劇不是他的死亡，而是他沒有死在生涯的最高峰，所以無法迴避檢視他在’生命最後五年的低潮，甚至於在後三年他幾乎沒有作品，雖然所有人都知道波拉克病了，以至於他的死不過是預先總結未來的痛苦，他不像史達汶司基死在那麼多產時，而是在創作最關鍵的時刻灰飛煙滅，讓人心理上無法擺脫死亡與其藝術共伴聯結的話題性，只能說這個死亡發生的真不是時候，沒有在生涯的高峰而是在醜聞纏身之際。

波拉克既不屬於未被清楚定義的現代主義誤謬，也沒有平凡的重複前衛藝術的樣式，而極為可能是出於藝術家對傳統形式的反動，就在美國揚起慶祝明智藝術的旗幟之時，我們有理由相信波拉克是這波潮流中的失誤，在1956的八月時我們一直是這麼想，這麼相信的。他的英雄角色毫無用處，更切確地說，自他第一次宣稱傳達自由，他的死就導致了這股力量的退場和波拉克神話的可能性幻滅，目前已發生，而他的高峰也不再了！

但是時間才過了兩年，我們感覺到真正的豐富，心中充滿了敬意，那樣說一點也不為過。那是我們這些藝術家中確切而明顯的人性反應，即便真正的投身於先鋒的前衛藝術家們，心懷恐懼的把自己全然地奉獻給藝術，但是仍然有些不及波拉克的天分和態度，不及他所成就的，敏銳的藝術家和藝評都理解和認識到這種價值。經由行動繪畫、嶄新圖面、私人符號所建構波拉克自己的形式和意義，從無數的角度切入圖面、偉大的視野、新材料，如今變成拼貼藝術的陳腔濫調，現在那些革新被認可，變成教科書上的金科玉律。

從模仿學習繪畫

模仿像似繪畫的煉金術，讓初學者信心大增，讓聰明者以假亂真的站在巨人肩膀上狐假虎威，模仿是明確而具體的一種手段，不需要攪盡腦汁、也不用日思夜念，但是模仿者在吃了棉花糖之後呢？下一步再想要開創新局，可就沒那麼容易！

許多畫家都曾模仿前輩作品。本篇選擇戈爾基是因為他光明正大談論自己的模仿，他曾說模仿過印象派的塞尚、立體派的畢卡索、超現實的米羅、奇里柯，在他的筆記中還詳細記錄康定斯基的抽象繪畫理論，戈爾基人生的每一步都依循著一位名家的腳步，模仿是他自學的方法，他從當中一點一滴的找到自己的畫面，以及美術史上的定位，然而人們除了談論戈爾基的作品之外，最常提起的還有他乖舛的命運。

1946年一月戈爾基的工作室發生火災，他目睹大火燒毀三十件精心傑作；同年二月他接受手術切除咽喉癌細胞；緊接著1947年他的父親去逝。但是戈爾基的噩運還沒結束，他的身體和精神狀況越來越糟，工作不穩定，畫面上的經營力不從心，創作、生活、環境上的一切都不順利，他在1947~8年間嘗試自殺許多次，都因為妻兒無意間的阻攔而放棄，沮喪的戈爾基無時無刻不在尋找合適的時間結束自己的性命，死亡的意念如影隨形。從他晚期作品「最終繪圖」、「黑修士」(契可夫同名劇作)可以了解他的赴死決心。特別是在劇中黑修士對悲劇英雄說︰你那虛弱的身軀再也無法支撐天命的重量！必須以死作為了結。戈爾基熟記劇中對白並琅琅上口，赴死的引信埋藏在他心中躍躍欲燃，但是誰也沒料到，最後引燃戈爾基死亡引信的卻是場意外。

1948年6月26日畫商好友朱利拉文夫婦好心順道載他回康乃迪克州，沒想到半途卻出了車禍，搭便車的戈爾基因此摔傷頸子；整個身體運作得不順暢，他沒有接受正確的醫治，導致後來右手臂跟著也受傷，讓戈爾基以為自己再也無法畫畫而加重憂鬱症，妻子害怕他的情況帶給兩個女兒不良的影響，於是搬回家和父母同住。在幾週後，獨居的戈爾基寫下Goodbye, My Beloveds字句，上吊身亡。被譽為抽象表現主義之父，橋接歐洲大陸的超現實主義與美洲抽象表現主義的戈爾基，到最後並沒有完成和塞尚一樣專精繪畫的心願，只留下少數的作品和後人無限的惋惜。

她點燃蠟燭，徒手接下一滴又一滴的蠟燭油………………

她走近觀眾，讓燭油從他們身邊滴落………

這是她也是他--八娜娜在新樂園「瑣碎的自身觀照」行為表演的第一個橋段。令人印象深刻的畫面，經由燭油的燙傷引發惻隱之心來理解同志與酷兒為性向所付出的痛苦代價。另一方面，當他手持著火接近觀眾時，火的危險性導致觀眾們紛紛走避或不知所措的緊張起來，這種情節隱喻了人們面對同志與酷兒的態度，他們的非典型否定了人的慣性，衝擊、瓦解宗教法律家庭的預設原則，引發人對不熟悉的事物產生恐懼，啟動防禦機制，以便利的本能排斥、拒絕、否定處理危機意識。

接著八娜娜點燃懸掛的、地上的更多蠟燭，明滅閃爍的火，這時候好似一個小小心願。她緩緩地屈膝跪在地上把書本架在燭火上；開始朗讀一篇類日記的文章：我的老師跟我說我應該要懂得拒絕……我如果知道家人要來看我的比賽，我一定跑的更像男生……她慢慢的提高音量，聽起來像似在和人爭辯一樣。懸掛的蠟燭繼續滴落燭油在她的身上、髮上，一滴又一滴的傷痛不斷提醒她對外永無止盡的抗辯、向內無時無刻的自我澄清，同一時間燭火點燃了書本，熊熊的火、煙與朗讀的聲音瀰漫了整個展場空間…….

由書本燃燒指涉學習和學校成為災難、毀滅、傷害的連想，火燃燒讓觀眾與八娜娜陷入相同焦慮而緊急的情景之中，將性別議題與火災現場巧妙引接成為感同身受的處境體驗。除此之外，八娜娜使用書本朗讀文章，引導我們認識社會狹隘的主觀成見，明瞭人心並非全都包容異己，更不保證行為都出自善心美意，火傳達她遭遇的憤怒不平，火變成危險而有意義的表演元素，讓一切都與火有關，也和烈火焚身、玩火自焚所指涉的愛慾情仇相連結。

帶書顧展。閱讀的動機是為了改造自己。我記得，這句話應該是詹宏志說的。那麼看展的動機又是什麼呢？

當天下午我去伊通看展，走進去到出來很久，只有我一個人。回到新樂園的展場，從大玻璃窗望出去，人來人往，走進展場的人也寥寥無幾。你說，只有替代空間才這樣嗎？不……不是的，前天我去北美館，現在算暑假旺季，人也沒有多，大夏天的待久了，還會覺得冷。

在新樂園以四週為期，首週佈展不開放，三週平均的參觀人數約在150人以下(未含開幕及座談會人數)。或許我的運氣會好一些；但是也不會超過200人，這裡說的是一個平均數，新樂園今年也有700人次的檔。

究竟是什麼動機讓人願意走進展場？英國學者Ａlix Slater經歷20年的研究歸納出參觀美術館的動機，以逃離、學習、社交互動為前三個主要的原因。看到「逃離」這個字詞時，我恍然大悟，原來「彭怡平個展_女人的房間」有十萬人次的參觀原因，就是讓女人有了紓解與補償的逃離出口；後續在台灣由林詠能的研究報告中女性參觀人數又以62.2%完封男性的 37.8%（博物館與文化第六期2013），這更能解釋「女人的房間」開高走高的「馬太效應」讓參觀人次飆高，讓只出十萬元補助款的文化部招牌落漆。這和多年前看葳葳安‧魏斯伍德的隊伍把北美館繞一大圈還有找的奇景、前一陣子爆棚的蜷川實花都與女性、學習、社交互動在統計數字上有絕對正相關。

彭怡平個展--女人的房間 ,台北當代館展場

更正確仔細的說，應該是我看到網文狠批北美館的霍剛展，刺激反省，而肖想用寫作來拯救自己個展後的四肢無力。

去北美館是為了看郭昭蘭老師的策畫展，也看了霍剛展。在他的作品中我看到達利、蒙德里安、保羅克利、康定斯基、馬列維奇的影子。其實，這也不足為奇，做抽象的，都逃不開那些巨大的如同紀念碑般的抽象餘蔭，除此之外，還從整面牆的作品排序中感受到美的形式原理--對比、協調、對稱….等運用，和畫家透過不斷的嘗試與練習構成的意圖。

為什麼有人會批評霍剛作品的格調與水準低落？是他看到什麼？而我又遺漏了什？縱然說是作者已死，但是也不至於南轅北轍的差那麼多啊……..

畫家所使用的元素、顏色、構圖，無論是出自於理性思考還是感覺使然，所訴求的不外乎自身風格的彰顯。霍剛留學義大利，在米蘭住了五十年，所以閱讀他的作品除了抽象大師們的理念，外掛東方思維和戰後義大利藝術也屬必要的路徑。

東方思維

艾倫卡普爾

本文的作者是艾倫卡普爾Allan Kaprow (b.1927)，是位藝術家和教師，在1950至1960年間的紐約前衛藝術運動中，是行為表演主要的代表人物，是他最早將波拉克的作品定義為一種包含表演成份的綜合藝術類型，很難說到底是波拉克受惠於艾倫的行為藝術定義，而有了更充實的內容，還是艾倫受到波拉克的啟發決定走上行為藝術的創作表演。文章草擬在1959，經由數次修正、添加，正式發表於1965年的紐約。

Allen Kaprow,Time Traveling,1961

以下為行為藝術定義文翻譯

最近評論的轉向注意了前衛藝術的主要努力。而我確信那是正面的，就算是不同意作品的嘗試，所提出的修正，也都是抱持著希望與期待，來面對這些順勢發展的造形藝術。