光引爆的官能美學---- 李暉「不確定的真象」個展 / 鄭乃銘 策展
如果你不苛求「真象」是什麼? 也不太在意Over的光 ? 只是單純的把看展覽當成一種娛樂，那「不確定的真象」確實可以達到100%的效果，它由視覺引介光的強效劑量，精心設計如同星際大戰混搭大法師的夢幻質感，讓參觀者見識到這位來自北京年輕藝術家的超激能量。
混血東方調
極度在意內容有 "什麼" 的，在壓克力盒內安裝的佛像、炸彈、Led光........等，象徵東/西方的概念物件，引導觀者去看穿和理解 ; 只露出犀牛角的箱子、蛇吞戰車(象)蛻皮露骨的面貌，種種內/外、因/果的引喻，提示了創作者心中真相解讀的路徑。紐約藝評家說 : Dan Flavin註1善用光肆無忌憚的特質去經營作品的內容。李暉的光炫目的更勝Dan Flavin，在絕對黑暗的空間中擴大光的官能體驗，伴隨煙的質感與聽覺啟動，用力的讓光來表演、穿透壓克力，否定界限與物質的迷思，引入窺看內裏的趣味。
勞務的執念
展場中許多作品是用一片片壓克力、鋁合金組合而成，當我們靠進作品時，片材的數量多到另人驚訝，為什麼要選擇用那麼多的手工勞動來做作品 ? 為何不用容易的方法 ? 無論是一片片的組合，或是一片片切開都是繁複的勞務，重視手工的執念與目的為何呢 ? 在步上當代二樓的空間看到「蛇吞戰車(象)」時，似乎感受到創作者想藉由「勞務」來細心製造作品的意志，慢慢地再走一遍展場........再讀一次作品，這種特質竟然轉換手工能量成為令人羨慕的年輕優勢，精心標示出極為鮮明的個人風格。
文字存在著.......
在沉迷於過量的感官刺激之際，不知不覺的發現文字正隱身於暗處，這些來自於愛因斯坦、尼采、泰戈爾........等諸多大師的語彙與作品之間潛伏創作者私人的心情與用意。我們只能猜測與文字掛鉤是形式過度而自覺內容失衡的補綴，透過大師們來加持，或是意欲將自己的的作品與大師們相提並列的野心? 這些不確定的猜測，是光迷醉之後的感官暈眩，讓判斷力早已不知了去向.......
註1 Dan Flavin 以燈管為主要媒材的雕塑家，屬於1960~1970年間美國的極限主義 Minimalism。
地點 : 台北當代藝術館，台北市 103 長安西路 39 號
日期 : 2011/04/30~2011/06/26
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