蜷川實花的惡女願望 : 人生啊! 就是要自己做主!
嚴格說起來，和蜷川實花拍的一樣好的攝影師，從台灣排成一列到日本繞三圈還有剩，那些用影像軟體刻意調高彩度和明度對比的金魚和花朵，充其量只是室內設計師掛在富人牆上的配件，用來強化空間中的色彩屬性，說穿了和地毯、沙發套、窗簾布的功能是差不多的。但是，要小山登美夫簽下經理人約的藝術家，可是不容易的，與奈良美智、村上隆掛在一塊兒若沒有內容，沒有代表性可是辦不到的。小山先生還說 : 藝術家不須要太有錢。想必是隔空放話給村上隆聽的，他最善長各式各樣的撈錢術。不過現在看看蜷川實花的《惡女羅曼死》賣得這麼好，還打敗蜘蛛人，他可能又會說，嗯....攝影師外務不要太多了............
肉食性惡女
蜷川實花藉由《惡女花魁》的華麗和服與內裝，玩色彩玩得眼花撩亂的炫耀式風格打響了名聲，時間過了三、四年還令人留下鮮明的印象，特別是那肥滋滋游來游去的大洋紅色金魚，代表著魚水之歡性暗喻的使命，實在是一魚兩吃(攝影和電影)。而在《惡女羅曼死》中金魚吃重的角色，則換成了蝴蝶，以精神性/靈魂的象徵物，在女星莉莉子( 澤尻英龍華 飾 )旁邊飛來飛來去的表演她的精神錯亂。
如果單從故事層面《惡女花魁》說的是煙花女勇敢追求真愛的故事，《惡女羅曼死》則是整容女星由盛而衰的命運悲劇，兩齣戲都用《惡》來對比善，彰顯與眾不同的人生觀，用《惡女》表達女性在追求感情、慾望、身體完美時的全力以赴。如同莉莉子在影片中說 : 我的心裡有一道聲音，像是時鐘的滴答聲，在催促我快一點.........。 快一點實現夢想，掌握自己的命運，縱使推手是媽媽桑，但是莉莉子強烈的整容意願 (她說 : 人生啊!就是要自己做主!)，想經由變身扭轉平凡人生的企圖心才是主導。澤尻英龍華美麗的肉體，與窪塚洋介在化妝間做愛、要女經理人為她口交、當著經理人的面勾引其男友做愛的戲，同時是肉食女為性慾自主的聲明報告，也揭露了時下明星淫亂的私密內幕，莉莉子在牆上的大紅唇是超現實攝影師曼雷的彩色版，導演用嘴等同性器的色情角色來挑弄腥羶感官，加重性與色成為電影票房的最佳利器。
遮住雙眼的上帝與聖母
當美麗已經變成一種信仰的時候 ，所有美麗的教條，像是咒語與巫術深深的影響人心。人變美也會變得更堅強、不美就沒有存在感、把莉莉子的照片放在枕頭下就可以消除青春痘.........。對於莉莉子來說，改頭換面本身其實是更深刻的東西，容貌是神賜的、天生的，整容是後天再造的，它被賦予積極努力拯救庸俗人生、挑戰神性的論調，強勢對應上帝創造/自我改造，被動接受/主動出擊，女性主義去除父權宰制的意義。在莉莉子牆上遮住雙眼的上帝與聖母(不忍目睹)，讓神的角色淪喪成為擺設，和暫時遺忘的良心。從偵查整容診所違法販嬰、販售器官的檢察官口中說出 : 名星之所以引人好奇，是他們像癌症，是某種變形.........，猛一看很美，卻欠缺協調性.........，美在外面，內在卻像是蟲蛀的蘋果。道出病態追求美貌的真實內容，不知道蜷川實花是不是對近年韓星帶起的整容瘋，有感而發，無論如何，在路上看看那些 60 年代小針美容的樣版阿姨們，再回憶一下麥克傑克森，或許去心理醫師那兒掛號、上上卡內基會比用鹽水袋隆乳去針炙要安心一些。
瘋狂的影像
適當的影像切換，呈現一種音樂律動的美，大量的影像切換，則傳達焦慮的迫切感，而過量的影像切換，則是一種病態，具有濃厚的精神分烈的癥兆，片長127分鐘的《惡女羅曼死》包含了上面三種的影像切換，在後半段莉莉子精神異常時，影像的切換讓觀眾體驗和莉莉子一樣的瘋狂，再加上貝多芬激勵人心的第九號交響曲配樂，簡直是火上加油的錯亂式災難。我們只能猜測導演受了安迪沃霍爾拍美男子睡像拍上數十小時，拍帝國大廈拍上幾天，馬修班尼拍黑人打手槍拍成一部片子，一樣的企圖追求藝術的純粹性，只不過對觀眾而言是難以招架的影像式轟炸!
當整容的內幕被揭穿，莉莉子只好開記者，在台下清一色西裝畢挺的男攝影師，仔細一看有人卻拿著槍指著莉莉子，導演想透過這一幕來說明攝影其實是武器，她在受訪中反省說 : 對於影片中的某些場景震撼不已，原來自己也曾經這樣消耗女名星的靈魂。如果不是很明白看看蘋果日報上露點露底褲的照片，攝影是貶損人的武器，再看看那些災難車禍中的死者照片，它又成了鞭屍的武器。影片還可從死亡美學、自戀狂、色彩學的角度來拆解都蠻有趣的，但是最有趣的是《惡》不一定是我們印象中的殺人放火的那款，當然也不是善的反面，這個世代的《惡》啊!已經變得不一樣了.......變得和想像力有關，和美麗有關，和人生啊! 就是要自己做主有關!
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