馬內的繆思__莫莉索的人生與繪畫選擇
對於大部分的人來說，故事性是增強吸引力的主要原因，品牌要有故事、產品要有故事、藝術家當然也要有故事，才能讓更多人認識她，願意了解她的作品，「馬內的繆思」由攝影出身的女導演卡洛琳尚普蒂耶（Caroline Champetier），拍攝印象派畫家莫莉索Morisot（瑪琳德勒泰姆Marine Delterme飾）的傳記式電影，在莫莉索生涯中因為與馬內的一段戀情，所以中文片名用「馬內的繆思」來包裝她從一位習畫的學生、繪畫模特兒到成為畫家的故事。
莫莉索與馬內都出自富裕的家庭，母親支持女兒們學畫，莫莉索與姐姐艾瑪一起在羅浮宮臨摹大師們的作品。馬內的母親是貴族、父親是律師，原本希望馬內繼承衣缽，但是馬內卻選擇海軍學校，而後又不顧父母的反對的決心成為一名畫家，身形纖瘦髮量稀少的馬內，帶著濃厚的花花公子氣息，常在花街尋芳問柳，其實單單馬內本身就很有故事性，父與妻的不倫，兒子稱馬內 god-father，晚年因梅毒與風濕纏身而截肢……，只不過這部電影主要談的是莫莉索。
莫莉索與姐姐艾瑪仰慕馬內的才華，更欣賞他風度翩翩帶點輕玩事不恭的豪氣。艾瑪心理有數，馬內喜歡的是莫莉索，再加上馬內年長的妻子蘇珊娜精明能幹，姐妹兩人無望的愛慕，最終讓艾瑪說出：已過了作夢的年齡，我將會選擇婚姻。艾瑪的角色象徵女性對傳統的妥協，她鼓勵莫莉索畫圖，藉以補償自己未完的夢想，最終莫莉索獨自承擔社會壓力與苦澀的戀情，這段三角戀情的演繹，間接的帶出不同的人生選擇與藝術的道路。
馬內在與莫莉索相識之後的七年，按照傳記作家 Higonnet的說法，馬內以她為模特兒畫了十二幅作品，留下神秘的線索讓人們猜測其間情節，從陽台女子真切的表情反映莫莉索複雜的內心層次，馬內用最喜歡的黑色畫莫莉索，深邃的雙眼流露出細緻的內涵，當1872馬內完成「手持紫羅蘭的莫莉索」時，莫莉索與馬內在對繪畫相同的熱情催化下，彼此的戀情與創作進展到了高峰，莫莉索在同年以姐姐與嬰兒為題畫了代表作品「搖籃」。莫莉索加了許多的白色來畫「搖籃」，呈現母親對嬰兒純潔無私之愛的美善意境。
我們不知道馬內是否真的說了：就嫁給我弟弟吧！只知道從1874莫莉索嫁給尤金之後，馬內畫中的莫莉索越來越暗、越來越悲傷，彼此的情愫都隱藏在陰鬱的眉目之間，女導演卡洛琳用影片說故事，用圖畫說心情，影片中大量的畫其實是主角心境的補充說明，不管我們懂多少，畫都成為影片加料的美麗元素。
摩莉索「女性」的策略
不論在任何年代、或任何人，終其一生只為夢想而活，都不容易；更何況時間是十九世紀的法國。身為印象派六位發起人之一的摩莉索，是印象派唯一的女性成員，以一位生活優渥的富家女來說， 雖然有家人的支持，但是在當時女性畫家不多，成功者更少的情況下，摩莉索必須平息質疑才能成為畫家，在影片中她身穿長版洋裝扛著木製畫具、顏料形單影隻的到野外與海邊寫生，她是位意志堅強的先驅者，從她精準的目光中展現身為女性的自覺與意識，她畫女性主題---家庭、朋友、室內活動、假期…..中產階級的美好生活，在十九世紀前後都有戰亂的法國，毫無疑問的是如同祈願般的幸福主題。
馬內「看」的策略
馬內一心想在體制內革命，所以他不斷的參加官方的沙龍競賽，他深知畫要在傳統的比襯下才能顯現出內在思考與革新的企圖，將「傳統藝術呈現自然之方法的主張乃是基於一項誤解…傳統藝術在非常矯揉造作的情況下才找到呈現物體和人物的手段----畫家讓模特兒在陽光透窗而入的畫室擺著姿勢，並利用徐緩的光影的移轉而塑造圓形與立體感」註1，這種經由過度人為操控的光影所造成立體感、空間感的自然主義，在真實世界並不多見，馬內從哥雅的作品中，得到陽台這件作品的靈感，鮮綠色的欄杆橫過畫面，三位主角的位置則退到欄杆之後，光線照在摩莉索的臉上，純粹到只上了一層簡單的膚色，沒有太多明暗的描繪的扁平臉孔， 這才是馬內認為自然且真實呈現下的陽台人物。
馬內的繪畫可以說是「看」的策略運用，所以誰在看？看到什麼現象？看的意義？註2 便是馬內在1863兩件重要的作品奧林比亞、草地上的早餐想要引起討論的。奧林比亞與提香的維納斯有極為相似的構圖，最大的不同在脖子上的黑色蝴蝶結、高跟鞋、腳邊的黑貓(交際花的象徵)、手捧鮮花的黑人女傭都在彰顯奧林比亞身為高級交際花的驕傲，她的眼神肆無忌憚的挑釁觀者，彷彿沒有穿衣該感到羞愧的是觀者，直接挑戰觀者心中的憤怒與恐懼。草地上的早餐更是明白揭露模特兒與白領階級的非典型性關係，這件作品簡直就是十九世紀的頭版的封面照，無怪乎它引起官方的激烈批評，若不是馬內的好友兼文化部長普魯斯特的強力支持，馬內想要平反恐怕不容易。
這部電影離開了愛情，便沒有劇情，去除了藝術也沒有意義，模特兒與藝術家或是說摩莉索與馬內從為了藝術，為了人生選擇；讓愛戀演變成藝術的副作用，旣深化了作品的情感力道，也為印象派留下精采的故事索引，就像波赫士語句：隱藏一片葉子最好的地方，是森林。那麼對於馬內，隱藏一段與摩莉索戀情最美的方法，就是繪圖。
註1 p401, 藝術的故事, E.H. Gombrich著/雨云 譯, 聯經出版
註2 馬內的繪畫, 米歇爾福柯, 若水堂大陸圖書
延伸電影: 「莫內和他的朋友們」，這部影片由許多書信資料收集為基礎，深入介紹當時印象派成員彼此之間的情誼，和各自追求的藝術理想。
推薦電影: 「 花落花開」，馬丁波渥斯所導演法國女性藝術家沙賀芬的故事。看這部電影會有很明顯的情緒起伏，你可能怨嘆、可能會惋惜、也可能會流淚，但是最終你會收起淚水，然後更努力、更勤奮的做你想做的事，或許是解救流浪動物或許是自然農法也或許是做麵包、寫作、畫畫……，無論如何它對你的人生，都有超強的作用力。
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